周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
又丧又燃
但是没有看过剧的会很迷茫。
A well deserved farewell.
Cora阿姨，我会一直follow你到The end！
三年或三年内，也许还能再见吗？
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
一个时代快要落幕。那么热闹的感觉，恍如隔世。
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
我不算真正了解故事的背景，但是不管你是不是musical fans你都会在这个故事里找到打动你的一个点，无论是是坚持是恋爱是失望还是希望。我哭了大概五次，sunday那里百老汇蟠桃宴式的致敬，试唱会还有swimming都非常动人，难得每首曲子都倾注了真心和热情，太好听了。另外加菲真的太优秀。Thanks for all。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
“时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
bravo！21年年度十佳影片！影片展现出一个完全不同的加菲，通过双重视角，台上音乐剧式的内心独白和台下舞台剧式的人物发展，演化出一种独特但精准的视觉语言，拉森原作的配乐更是加分。90年代特有的对同性恋和艾滋的病态政治凝视在当今视角下看来更加讽刺。第三幕的钢琴独唱极为感人，相信一定是颁奖季的大热门！
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
仆人和主人的等级越来越模糊，可以说是一个命运相系的big family，戏里戏外，生老病死，在残酷的世界尽量幸福是真谛。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高，很挑观众，对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水，可以想象评价的两级分化。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
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