Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
看完才知道是费兰特的小说改编的，但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁，也是安慰和救赎。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪，孩子哭闹的背景音，孩子打妈妈，然后各种出轨，夫妻吵架。又一人独行，内心愧疚，自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧！小音乐还行，拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名，感觉捧得有点高。6.4
愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片，一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富，纵深调度，镜面，自然遮挡，声音引导，绵长的凝视镜头，POV，每场戏都做了充分独特的构思，也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感，多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶，青春冲动，乡土情结，代际关系，以及充满叛逆的文化符号，没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事，而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界，裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格，以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事，失去了一些想象的趣味，虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢，有空要去看看原著。（看完深受启发！）
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
Life is a vast ocean.
「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
单说电影，比那不勒斯四部曲少了细腻与惆怅，比正常人少了缠绵与叛道
中西部小县城、乡镇留守帮派少年的写照，如果没有网络游戏麻痹一部分，好勇斗狠的暴力少年会更多
主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。
明知道是歧路，但还是会向往 @2018-09-28 11:18:54
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
Flashback和現時的剪輯銜接處理瑕疵明顯，造成觀影時情緒氛圍斷裂 : 一邊是現時的詭異，一邊是往昔的憾恨，兩邊無解的意識流堆疊。(交叉點: 洋娃娃還給對方，試圖勸誡他人的人生與療癒自己。)
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
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