被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，猜得到的结尾，重聚还是有很多情怀和意义的。
“如果中国有合理的分级制度他们一定能有更好的作品”，就像很多人远远没到拼天赋的地步，很多创作人也远远没到谈创作被禁锢的地步。这个让真正优秀创作人倍感无奈的现状，如今成为了很多三教九流的遮羞布。所以真正有资格说这句话的创作者真的很少，而这个团队无疑是其中之一。
小成本网大，制作确实糙了点，编剧无数巧合捏合到一起也算是拼凑出了个底配《疯狂的石头》，看起来还是挺有意思的。
从毛骗，杀不死，城市的边缘一路走来，有成长，有变化，只能说是合格的网大，期待毛骗团队集大成的蜕变。
故事没什么意思，但是两个主角比较深入剖析了，情感上比以前好。
看起来“loser”的两个人，一个邵庄演的名牌大学梁冠智，还没毕业之后沉溺玩游戏，欠了发小马文龙钱，被追债；留下老母亲抱着一堆奖状奖杯emo，被卖假保健品的“干儿子”骗钱…一个杨羽演的邱天，被伤过不愿交朋友，用震楼神器对付楼下的梁冠智，结果手机不小心掉厕所，只有卡可以用，要给老板送礼物，给风投送蛋糕，因为他喜欢做蛋糕…
对于10年左右上大学，特别是河北一带的人来说，“毛骗”团队的作品，会有一种特殊的感情，至少在我看来，“毛骗”出品，是仅少可以不去在乎“服化道”，可以忽略演员演技，仅靠剧情就不愿打低分的。
6分 毛骗一向的风格，但是恰烂饭的作品，没啥亮点，新意
毛骗团队的作品其实都挺优秀的，要是能上院线就太棒了
鼓励年轻团队，最好让他们挣到钱，才有更好的作品，加油。
一如既往还是蛮有意思的，题外话，取景地方真不错，随便扫的共享单车都是好的还能骑，不像自己以前遇到的扫一辆坏一辆。
剧情还算可以，不突兀有衔接。最爱的就是没有绝对的好人坏人，不强行突出好坏正反
整体剧情构架还过得去，糅合了当下一些时尚的元素，诸如老年人被洗脑安利、网游、但是制作有些粗糙、表演也略显浮夸，有些山寨网剧的气质，勉强及格吧
还挺有意思的故事，前一天刚刚看了非常保镖，看这部时老妈在我旁边说诶，这人不是坐轮椅吗？怎么腿又好了，哈哈，笑死我了，优映的演员简直御用延续，还是可以尝试添加一些新人的。
昨和今看的。一部比较可以的网大了，元素饱满、多线并行也算驾驭，演员演技也ok，笑点和小泪点也都有，看得出来比较用心了，较之以往的作品粗糙感降低了，当然惊艳感、原生态感就低了。似乎小宝和邵庄的台词功底进步了些，就是小宝这个眼神啊个别时候还有点管不住，灵到坏。还有一个比较大的bug是，那个似水流年的蛋糕也太普通了啊大哥，你们道具能不能走点心啊喂！包哥这次有点正经了，不自然还是咋回事感觉没那么搞笑。老车这次也出镜了吼，王晨昊又是个坏蛋，他倒是适合的，小辉“从良”了，小飞摄影也在进步，但没有太出彩的镜头。开头邵庄特写那里，浮粉了啊！邵庄虽然眼纹多了，但是身材保持不错233还有发小晓强，第一次露面那个小粉唇小白面的233安宁酱油，王东算有点意思，东东这体型哟，大牛是签优映了？这次不太显眼。群演也多了，有钱了。
文戏太拖了… 质感很像网大 虽然我理解想做成疯狂石头那样的黑色幽默 但他俩这屁大的事儿和纠葛 怎么看怎么觉得是过家家 再加上游戏这事儿 确定不是打广告？？
熟悉的那群人，熟悉的故事套路。虽然并不出色，但是看看熟人们也挺开心的。绑着自行车在地上爬走真是够了，哈哈哈。
虽然有粉丝滤镜吧。。最后半天不捡钱是闹哪样。。路不拾遗这么厉害嘛。。出租车截停有点燃
这片子也能7.1这是粉丝的力量保护么？真醉了，太乱了
剧里几个老面孔看到还是会会心一笑。
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