2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
我太爱A24了 我太爱Alex Garland了 选角也太精辟了！在戛纳和几百人一起看 一起尖叫 一起噫也太棒了吧 这氛围是疫情后两年没看过真实肉绽惊心片的伤痛后遗症带来的应激反应！！再次试问带有社会批判意义的片谁不喜欢呢？这Men就该翻译成“男人” 女性被跟踪、尾随、暴力对待每时每刻都在haut她第二性的灵魂 这片子是对厌女绝佳的呈现 女性观众在观看的同时被迫带入两种维度的恐惧感 这种回到现实依然瑟瑟发抖的感觉 是Men让你无处可逃的铁证 有一个五星给我最爱的A24❤️
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men，结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了，男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制，like vicious cycles keep repeating itself，这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
这部电影的观感根本不能用无聊跟乏味来形容，就你从1数到360000这部电影就结束了，你也就解脱了。大概的意思呢，是男性加害于女性以至于女性无法从自身受害氛围里解脱出来所以就长久的受到男性群体的伤害，电影里所有男的都一个模子里改出来也就是为了刻画男性群体，但是最后的结局真的迷迷糊糊的，男的怀孕生男的最后他老公出来了，你清醒一点，不是男的都特别坏是你老公给你PTSD整的，都是你不爱他他才那么恶心你的啊。导演你也别恶心我了，就A24这工作室也够差的侮辱电影美学完全，自然光用雾白色先弱化再加一个人物聚焦的灰黑色边框滤镜，植被跟鲜艳物体的色彩拉的老高，人脸打白，真的太折磨人了，赶紧在网飞之前倒闭谢谢你。
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候，你就知道了这部电影的受众群体是谁
虽然豆瓣里面一群装逼犯说模仿007和谍影重重的，但是这确实是这两年比较亮眼诚意满满的动作片了，无论是喜欢美队，高司令还是无暇赴死里面的古巴妹，里面都有亮眼的表现。有老牌（老套）动作片的味道，值得四星。
女人恐惧男人的五种形态。控制（丈夫）、暴露（裸男）、幼稚（傻子）、秽语（牧师）、伪善（房东）。他们连环孕育，延绵万岁，女人可以不参与的。
于是在这地图炮的连环轰击之下，电影能留下印象的，大概只有那个反复分娩的奇观了吧。
65分/？？？咋就所有人都和小女孩建立了那么深的羁绊呢，嗯，看来确实不能带脑子看爽片。当然确实爽，网飞大手笔各种无敌砰砰砰。美队演技可塑性真的高，各种小动作一下子就把一个巨坏的反派人设立起来了
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
i'M nOt LIkE oTheR mEn
别看！快跑！槽多无口！花了两亿结果找不到个像样的动作指导，跟搞笑一样
男性千人一面离奇诡异，却又是女性视线界限中的常态，精神虐待与男性凝视所凝成的男性臆魔如此邪典，男性恶体的自我繁殖方式不断冲击生理极限。恐男指数爆表，最终导向增殖的死去男友，立意切入太小。但巴克利的演技真的很绝，同样室内摄影与光线调度也很赞。
立意挺好，但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围，作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
一部爽剧，从头打到尾，唯一的遗憾就是始终无法营造出谍影重重或者不可能的任务那样经典的紧张感。
本来还挺期待的，现在看来又是一部及格线动作片，就算有喜欢的演员也弃了
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了，暗示男人都是一脉相承的，虽然他们表现出来不同的方式迫害女性，归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人，觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权，不是女权。
被卡司框进来的
无脑爆米花爽片，感觉高司令还是不太适合演特工，少几分感觉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
