被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
惊悚片，编剧不错，但是让我感到旅游还能行吗？
食之无味，弃之可惜吗？不可惜。剧情也比较简单，和闺蜜出去度假，遇到的狗血事情。所谓的一些反转没有多少意义，反派也没有什么战斗力，唯一可以借鉴的就是以后去旅馆还是要小心偷拍狂。
故意调暗灯光、将多数故事都放置在黑夜，故意让角色（接过专业户丁宁的“使命”）叼着烟对着镜头做姿势；美其名曰捕捉标题里的“一个人”，延续着近年来随着时境不断萌芽的孤独命题，但乱七八糟的角色关系和常常欲言又止的表达只能是场属于导演的自我陶醉。大尺度的情欲戏段落和故事本身更是严重割裂，感觉不到任何值得留下的意义；它有几分质感，但这大概只属于物料部门。
范揚仲。2021 金馬 TITAN 巨幕廳放映。暴走的霓虹光線。當臺灣電影人文關懷（眷村拆遷、官商勾結）第 N 次失控變成軟性色情片，全片最大的調度挑戰應該是如何在多場床戲中，保持尺度不超過一定範圍（各種創意嘗試都用在這邊）。故事放在 MV 裡面應該會 work，男女主角苦戀一支、女配角單戀一支，剛好剪成兩支，莫允雯的特寫鏡頭簡直是為了副歌後的間奏而生。温貞菱很不錯；范少勳演一個帥哥皮條客很有說服力（可能是因為他真的很帥）。
法版“走到尽头”，其实翻的还不错，就是剧情太熟悉了，换了一帮演员而已。
剧情老套了，身边没有一个可以相信的感觉好窒息，老公，好友，警察都不能信
男主这是一个人么？简直有座后宫！开篇10分钟就在白肤长腿的女二面前表现出透支过度，体力不支，勉力支撑。
个人觉得好看，节奏快反转多主角也不蠢，起码有引着人看下去的点，评分有点低了
嗯……两星，不能再多了……在抖音看个解说就可以，完全没必要花一个多小时看一遍，大可不必
一场酒后的混乱，到底谁杀了自己的闺蜜，穿插着一团混乱的婚姻和插足。
荡妇罪有应得，还连累好朋友……这叙利亚人竟然是个好人……
我很喜欢看这类的电影，但这类电影也比较难拍好，这部也是。后期的剧情非常刻意，比如女主看到珠子就能联想那么多，很尬
依然是远离男人远离灾难的主题，为风景多加一星，美丽的克罗地亚我来了！
挺好的啊，走到尽头看了好长时间，忘了情节了，法国版也很精彩，紧迫感很强。
这之前郭富城一个翻拍，还有一个老外一个翻拍，简介应该说嘛，兴冲冲打开，看一会以为郭敬明导演的呢
翻牌韩国《走到尽头》，甚至还不如国版《破·局》，法国人拍动作片真的欠缺点东西，二十分钟弃 @Netflix
抱著看爛片的心情點來看可惜卻沒有多爛, 原來是韓國電影翻拍感覺就很合理了, 光頭很光, 黑吃黑狗咬狗但看完有點空虛就是了, 狗狗呢我只在乎那隻狗狗!!
矫揉造作，没有一点营养，很痛心台湾投资人把钱砸在这堆乐色上
还行，最后一枪变成了俄罗斯轮盘赌有点意思，其他的中规中矩。
社会地位断裂的人生实际上都有着同样的面孔，画廊中高谈阔论的男人女人，一个个用艺术伪装自己的虚伪，谁又比谁高级？太多男性凝视了，台湾电影能不能不要再拍死肥宅和纤纤美女的猥琐剧情了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
