厄拉克斯的崛起,王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》,在融合各种创造力和视觉奇观的基础上,维神又带创造出了新的科幻语法,靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”,编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本!!!
10.19深圳湾杜比点映场,果然和银翼杀手2049、降临有着一以贯之的审美和视听语言,超沉得住气的节奏正合我意,而且沙漠也太美了吧!!太像我刚在南疆见到的塔克拉玛干了!扎实的铺垫和推进,弥漫在每一个黄沙镜头里的神秘主义,与残酷的大自然以及沙虫抗争又共存的生态博弈,两个半小时算什么,我可以在这个世界里沉迷一整天。音乐太满了和梦境闪回的画面太重复了都有点扣分,但我还是希望这一切可以延续下去,拍它个五六七八部的
但凡能好好雕琢下故事,把它弄成一个完整的段落……观众也不至于叹着气离开电影院
沙漠香料=中东石油?装束也和中东人民异曲同工。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事,还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变,技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想,是啊,为什么人类一定会进步,为什么技术一定会发展,为什么未来一定会比现在好?也许人类就是会不断fuck up,历史就是会不断轮回,技术的发展就是不会带来进步。当然,比较可能的结果是,一万年后人类在这个世界上并不存在了…
低于预期,科幻其表,权谋其里。换身衣服,就是王朝家族斗争戏。文戏权谋,武戏打斗都过于简单了。
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
不是原著党,就算是看了解析也还是想吐槽:毫无意义的慢镜头和特写,打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢?隔几分钟就预见未来,我都看累了,感情戏也是尬,就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了,还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件,情景剧这样排都嫌尬了吧?震撼比不过星际穿越,史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼,我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
从《银翼杀手2049》到《降临》,《沙丘》,维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型,慢动作科幻电影或者称之为闷科幻,哈哈
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言,与之对应的作品应当是《指环王》,这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择,于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋:那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》,维伦纽瓦终究是胆怯的:甚至只有叙事风格的延伸,很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演,他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游:只有原著中存在的奇观,才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著,但谁又能说这不是一个正确的做法的?毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰,而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟,“It's only the beginning.”
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
一个细节,厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位,想当个飞行员的时候,我直接跳戏到星战的波达默龙,笑死。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
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