“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
一个展现几乎所有日本标签的网剧水平的强女主枪战片。 各个场景几乎都是非常非常“标签化”的日本风格,纹身大哥泡澡、深夜食堂、日式黑帮、日本刀对砍、霓虹灯等等,感觉是很刻意地糅合在一起。
第一反应竟然是,随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷,如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演,都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题(前者是无亲缘共同体,后者是父子关系),但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演,于是观众只能看到大而无当的野心,遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造,取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下,那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑,也不过是延续了《无依之地》的明信片风格,深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求,难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗?
是一部不同气质的漫威电影,漫威敢于找赵婷执导超英电影是需要勇气的;很高兴赵婷也带来了一部非常文艺气质但又不输商业元素的漫威宇宙电影,永恒族是有史诗感的,虽然娱乐性稍微欠佳,但可以看到漫威在尝试不同的故事风格,试图延续其之前十年的辉煌
日本黑道打架是拿刀的,真是一众搏杀中的清流啊
不要相信一群装逼犯给电影打的低分。这片看起来远超预期。打低分的装逼犯甚至找不出像样点的低分理由。
我更愿意花两个半小时看kumail演宝莱坞
女主剩最后一口气儿就是咽不下去hhh,“我还有最后一句话要说...”。
【2.0】主题本身以及主题提炼的方式优劣与否,或是赵婷的电影美学在超英片上的可行性,这些其实都可以先抛开不议,真正必须要首先指出的问题是,这部电影那可怕的分猪肉式的镜头编排逻辑,这是最低级的群像戏思路。
这真的很不漫威,个人风格化很重,叙事和节奏都和漫威一贯的风格大不相同,甚至动作戏都像极了钢铁之躯,非常好,摄影和视觉效果真的史诗感扑面而来,大气的配乐,视听享受。虽然叙事上有瑕疵,但漫威走出舒适区拍一部这样的作品未尝不是好事。
5.0分,动作设计以及力道都有所欠缺,记忆点镜头不多,剧情套路,唯一的亮点就是一段车戏表现的东京美学以及部分日系电子乐的使用,但和成片的切合度不高。
女主打了一整部电影都不如国村隼两刀砍下浅野忠信脑袋那一幕。
好烂吧烂的一片子~再惹人争议的理念或者私货只要你技术达标了,我也不至于打这分数。
和《杀死比尔》比还是差远了,不够硬,不够暴力
灭霸杀死宇宙一半的人是为了推迟全宇宙的神现,拯救宇宙。
女主剩最后一口气儿就是咽不下去hhh,“我还有最后一句话要说...”。
看之前,我还在说,不会整部电影大家都走来走去,含泪看远方吧。结果还真差不多,观感很复杂,感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》,但我不管了,真的很想和理查德·麦登大搞特搞,一刻都不要停地填满我~
女主的动作片有个最大的问题,就是看着不够厉害
永生的且拥有超能力的eternals也是造物,甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神,完善了人神关系(但归根结底还是在思考人类本身)。动作戏很有味道,非常喜欢暗红色eternal的极速移动,是我最想要的superpower!但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是,我觉得所有eternals尽管多元化后,还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。(造物主非常像如来佛,不知道原作是否就这样。
华裔拍板
虽然剧本确实一般 但说很烂真的不至于 全新一套的世界观和这么多的人 两个半小时把故事讲成这样已经不错了 换个导演说不定就拍成史(圈)诗(钱)三部曲了
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