实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
就这么温情地结束了?!全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来,临门差几脚。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
要如何面对另一个自己
一个得病将要去世的人,克隆了一个自己,让他代表自己继续照顾自己的家人。从此独自一人抱着所有痛苦而死去~
当科技发展到人类情感也能克隆,是悲剧还是喜剧?
要如何面对另一个自己
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
呼唤着我的名字
。。。一点五倍速观看极度舒适,大型苹果宣传片,所有你以为会有阴谋的地方都没有阴谋,片中有最遵守协议的公司和最具设计感的科技生活,片子试图讨论一些沉重的东西,但过重的形式感和别扭的商业气息让它总也差口气
科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
竟然有点甜?对亲人、爱人的寄托,是生活沉重的解药,甜与苦编织的温暖毛衣,really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美,妻子的琴声是召唤,构图来源于现代西方理解的日式禅意(也许是一种圆寂观念的影射);富有自有界限的现代诗意。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
总觉得是在看黑镜。梗有点老了,爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来:两口子的回忆我不信能一直如此开心和气(俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人)
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
爱情科幻片,离开所爱的人与家庭,过往的美好与未来的可期,不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己,伴随着优美的配乐与场景,爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
这种文艺软科幻真的很难打动我了,Swan Song的典故是死前的绝唱,这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人,期间也有不甘心,最后释然的过程不够好,克隆人代替人延续了感情,假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒,六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛,得了个二等奖,里面的设定和这部电影一样,看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名,在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
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