被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另一个译制组翻译的名字《永结同心》我觉得更能符合这个电影的基调，一个男同跟一个女同结婚，双方约定互不侵犯各过各的，片子前一个半小时剧情比较单调以叙述谈心为主，给闪婚男女主互相熟悉的一个过程。
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
真的是意外惊喜，虽然没去过潮汕，却像在看身边的生活一般，有笑有泪
“这个大家族给了我很多的爱，但我还是会时常感到孤独。”深深地共情了……电影中间有点无聊，但还是一部能让我留出眼泪来的好电影。苏米被爸爸接回家的那段，我觉得爸爸心里有两种情感在搏斗，一种是不理解、接受不了，另一种是替女儿感到难过，难过这么多年她一个人在坚持着。后者战胜了前者，不然怎么会那么难过的讲出“为什么偏偏是我的女儿”。值得一看的电影。
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
三星给生活文化展现，让我这个“外省人”第一次对潮汕有了直观感受。开头的一些无厘头喜剧（比如洗手间和相亲）看得很割裂。
另一个译制组翻译的名字《永结同心》我觉得更能符合这个电影的基调，一个男同跟一个女同结婚，双方约定互不侵犯各过各的，片子前一个半小时剧情比较单调以叙述谈心为主，给闪婚男女主互相熟悉的一个过程。
但是最終我們一定會走向這樣的結局
水平不大行，演员的面像过于市井了，11分钟弃剧
出乎意料的精彩，一部基于潮汕的本土爱情电影，人物的表演也不刻意，似乎就在呈现潮汕男与外地女现实的爱情生活，片中的几首潮汕歌旋律优美动听，份外的收获。今年几部小众电影里，较为出彩的一部。
除了同性元素，在两人形婚生活中，男主理所应该地使唤女主承担更多的家务，却要求女主平分一切费用，在女主抗议后，两人之间的较量被上司和夫人看在眼里，两人都劝男女主要掌控对方，可见婚姻的本质是男女之间压迫的关系，掌控对方，直到把对方变成自己的奴隶
挺可爱的作品，以神似仁科的潮汕男生带着外来媳妇见公婆为切入点描绘了极具特色的潮汕地方文化，观众像是借卢珊这个外来媳妇的视角，体会了潮汕的风土人情、宗族色彩、七大姑八大姨的碎嘴子、新旧时代的观念碰撞、迷失在方言世界里的Lost in Translation，剪不断理还乱的人情世故，熟人社会里的舆论压力，旧式父母对子女交织着爱与主宰的亲情牵绊，以及用旧潮汕和新深圳的对比来象征旧秩序的瓦解和新关系的形成，当放下身段主动去接纳孩子的新生活时，感情终究超越了乡约，走出旧乡而拥抱新的观念和变化，促成两代人的和解，结局温馨而美好，真挚而不浮夸，幽默而不尴尬，实为佳作，以及为可爱的奶奶打call。
跨越了性别，还是跨不过种姓。童话般的结尾，已经离理想化的印度很接近了
一个字，羡慕，感动，真好啊，我所想到的元素都在其中了，而且演员也是真的好看有演技，特别让人感同身受。世界不管怎么样，或多或少都在进步，真羡慕啊，仍在原地的我们。
这部电影拍的不错，既有轻松诙谐的喜剧做底，又有上升到对同性生活婚姻家庭的探讨。这部电影看下来不会觉得冗长，男女主颜值和演技都在线，让人观感很舒畅。不得也不佩服印度能拍出来这么开明的片子，据说他们除罪才不几年，现在都可以大方真挚地表演形婚领养。后面男主的新男友颜值有点低（唯一扣分点）。众多的戏剧冲突堆积到真相的迸发，最后男主面对那么大传统家族的七大姑八大姨都能坦白然后给女主打电话一幕有点感人。男主妈妈很幽默其实也很温柔选择了接受，女主的家人也接受了这个很难（女主的女友是亚裔黄皮肤）。最后当然皆大欢喜了。
8.0水准，没有一秒是浪费！！现实和浪漫交杂，太棒了！！
很真实，真实到你能隔着屏幕感受到性少数群体要面对的压力与恐惧。
很地道，不像《拜见岳父大人》那样火花四溅，但淡淡地带出了潮汕当地的人情风俗景物，嘎己啷们应该会很有亲切感。很有烟火气的电影。有点台湾电影的味道，台湾很多电影都会带上民俗，方言，小人物，不会强行主旋律高大上伟光正。
作爲輕喜劇看很輕鬆愜意
比《爸，我一定行的》好些，摄影更好，细节也做得更好了，更有电影的质感。看得出导演是港片迷，有港片情怀，某些套路/节奏/笑点像是模仿老港片的，什么地方发生什么剧情，都可以预见。剧情有些地方还是不够流畅，男主和某些配角演技有时候生硬了点，不太自然，有点尬。男女主角CP感不够，互动不够亲密，某些情节设计又挺让我费解的，女主这么优秀，一个人在深圳打拼，性格却这么温柔顺从，少了点个性的样子。男主妈妈演得更好，结尾在飞机上妈妈说“你是不是觉得妈妈很差劲”（类似这样的台词），这时候挺打动人的。融入的潮汕地区传统文化和婚育话题，挺真实的，倒是让我感到有点不适，个人也不喜欢这些东西，比如催婚，催生，婆婆教媳妇拜神，算命等等。片子的音乐，插曲，片尾曲好评，很好听，融入得还不错，里面还有王家卫《花样年华》的曲子。
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