被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
红熊猫可爱疯了！想知道妈妈的熊猫为啥有那么大。故事很简单，但流畅可爱。为啥无法在国内过审呢？是宣扬了追星还是把柴尼斯文化搞得特古老诡异？安妮胃，想起我小时候的电子宠物鸡，最后因为我懒得打扫它的粑粑给臭死了，导演跟我一代人～
片子讨论的议题是现在生活里仍然要面对的难题。非常relatable，非常动人。没进院线太可惜了。
粉粉的 3D里融合二次元画风 有很多很精彩的段落 开始反思是不是可以为了华点段落接受不适的小部分，毕竟不适的部分也是一种观点表达
低幼没问题，为啥总是处在鸡飞狗跳大呼小叫的闹腾状态，一刻不得消停。每个人表现得都很浮夸和浮躁，做法事又是什么鬼，成人礼吗！母女之间看不出共情处，太夸张了。浪费了优质的画面之感。5
奉劝那些觉得自己不工作还可以去当鸭的普信男看看这部电影吧，身材颜值谈吐风度得样样兼具，职业门槛太高，还是老老实实搬砖吧
三星半吧，新奇的故事设定，但骨子里还是老套的，还有父亲作为最后那根稻草的关键点，似乎来得太过突兀，和母亲之间的故事其实可以再多铺垫一点的。
故事内核新瓶装旧酒，但不愧是皮克斯，不仅角色设定深入人心，而且细节满满。
To me this is more about extended mental illness produced by hereditary and environment.
窒息感太过真实，导致中间暂停了几次，缓解之后才能继续看。
Emma的表演大师课，鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相，传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内，调度的设计都好精准，导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播，体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了，身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙，却也不令人讨厌，因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看，在结尾笑泪相望的那种电影～
青春叛逆的故事。小熊猫是蛮萌，可是少女们的春心实在是让人尬到脚趾扣出地板洞
刻板印象严重。既然已经是2022年了，就不要拿上一代的父母来做文章了吧？
對我而言堪稱是“中式（或廣式）家庭子女的噩夢重現”，被時刻與更完美的人設（父母自己或者別人家的孩子）進行比較，永遠要壓抑自己內心的需求，永遠要帶著對叛逆的負疚感，朋友要經過篩選，不能行差踏錯，永遠要選擇他們認為的正確答案，才能被認可。一旦不能成為他們所預期的那類人，會得到“生舊叉燒都好過生你”的指責。絕大多人沒有機會像美美那樣，得到嚴苛父母的一句“對不起”，哪怕父母的錯已嚴重扭曲了一個孩子的認知，內化成了是孩子自己選擇的人生，即便這並不適合ta，即便會給ta的人生留下巨大的禍根。想起前不久跟我媽溝通的那樣，她說自己喜歡“乖的小孩”，我便表明“她其實根本不喜歡孩子，因為懂事和乖，不是孩子的天性，我也是，所以我不應該要孩子。”
很搞笑，很治愈，很能共情，四城男孩的歌也蛮好听的，不错的。
3.5并没有迪士尼套路片的感觉了，比起去年的夏日友晴天，没有那么普通了，但是拿这个电影和寻梦环游记，心灵奇旅之类的比较，显然是太过了，一个优秀动画片，用童话故事去映射一些东西，女性电影(我个人也从这个视角深刻理解到了饭圈文化的形成原因)，勉强达到四星水准，因为最近看了印象深刻的雄狮少年，不得不拿他们做类比，单论世界的动画电影，抛去已经发展出一套自己的多样体系的日本动画，美国也从来不缺迪士尼和皮克斯式的优秀动画电影，但永远停留在动画片是给小孩看的这个地方，反观近些年的国产3D动画电影从大圣归来到哪吒到白蛇再到雄狮少年，已经发展出了一套属于我们的现实主义动画电影，脱离了电影是给小孩子看的这个固化思想，并且渐渐成为主流，所以说，我想对雄狮少年说的是，情节设计上已经足够优秀了，又何必要去讨好他们呢？
太适合给中国家长看了。可惜“经审不发”的F。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
很可爱很青春，小熊猫太萌了，粤语念咒也是相当可以了，亚裔家长的刻板印象也是做得很极致，分分钟让人神经紧张。
是不是画风很熟悉。回头发现是《包宝宝》的导演。
可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱我要说一万遍！亚裔+女性导演的正确打开方式，不卖弄不刻意不抹黑原原本本地展示就是最吼的！姐妹淘天团贴心到肝颤！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
