哈姆雷特原型的北欧神话故事，偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味，先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事？
如果是舞台剧还行，电影的话，太冗长，太无趣了
制作精良，拍摄认真极了，演员也贼卖力，就是不打动人。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了，借用吉的话，影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们，离场的时候看着身边的外国观众，也会生出一些些优越感和开心，尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙，作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷，是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏，武打设计很亮眼很美，梁朝伟仿佛没有变，只是年纪大了，但还是那么有魅力，太帅了！美中不足，尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈，水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了，迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
最令人共情的反派
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊，干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股（？？）
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头，既然已经如此风格化处理了，其实不如再大胆一些，干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪，美剧感强烈，且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者？
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
这是神马故事逻辑啊？原本感觉应该是史诗神话的气场，结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲，杀兄的舅舅，蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子，除了杀死小孩还有满地肚破肠流，切头，切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛？还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
经典永流传，但还是注入点新鲜的东西吧！
维京海盗我本身就不了解，剧情更是找不到一点共鸣，属于是三分钟一小睡五分钟一大睡，断断续续地看完了。没有任何亮点，许多大牌明星也只是客串式的出场，加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
维京海盗我本身就不了解，剧情更是找不到一点共鸣，属于是三分钟一小睡五分钟一大睡，断断续续地看完了。没有任何亮点，许多大牌明星也只是客串式的出场，加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
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