被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大概是被网飞的大数据分析出安德玛在007里打得不够，以及观众想看美队真的演一次soldier boy，或是对于银翼杀手2049的CP耿耿于怀，于是有了这么一部电影。世界风光不错，看完更想出去旅游了，但罗素兄弟的执导能力是真的一泡污，文戏昏昏欲睡，打戏绵绵无力，布拉格那场戏，交给麦拷贝老师一定能轰上天吧。
又一部看的时候还算爽，看完就忘的好莱坞爆米花片，但是人家肯花钱咱也不花钱就能看，为何不看？毕竟国内这样的大场面少之又少。
看了两天才看得完，除了超帅的打不死的高司令以外，真的毫无记忆点，安娜也没有007那么惊艳。罗素兄弟真的太无趣了，镜头无趣特效无趣故事最无趣。
扯。夸张。除了爆米花就是爆米花。不过可以看。剧情老套。旅游片
地点超过三个就没法看定律。学到了很多地名。
so boring……
我很喜欢罗素兄弟2014年的冬日战士，但2022年看灰影人却觉得疲乏，打得不能说不激烈，但内容不能说不老套。这些年反社会性格的反派是在量产吗？动不动在其他国家砸个稀巴烂是刻在盎撒基因里吗？热武器是白发明了因为大家只想看桃总和高司令拳拳肉搏吗？小女孩儿永远是最好用的良心代言工具人，而daddyissue永远是最好用的苦难根源。
大制作爆米花，剧情毫无新意，怕是经费光花在动作场面和大牌明星上了。
罗素兄弟是真还没走出复联4的自我优越感啊，全片满满的漫威味，片名一出来就是满满的爷青回，就差把“复联4导演回归”打出来了，第一场刺杀戏重点不是动作是🎆没错我全被🎆吸引了，兄弟俩的编剧水平实在堪忧，此剧情在好像在哪个网飞同类里随便套一个出来的，美队油腻 邦女郎圣母 高司令如愿以偿越来越像憋屁之人了。各方面意义上的任务片，奖励是坐等💰来。我喜欢爽片，但不是这种碾压智商 自我良好的堆料片（1/10）
疫情期间，就需要这样一部环游世界的片子（手动狗头
作为动作片是交足功课了，基本上可以算我看过中的上半年最佳，也就此足矣。高司令简直太适合演这种人狠话不多的角色，如果真的从此Ken化也太浪费了。
槽多无口，无论表演，制作，剧本，方方面面都透着两个字：投机
从上一部谢里开始，罗素兄弟俩就开始做实了自己是创意缝合怪的事实。至少在漫威宇宙的语境下因为有完整的制片团队把关，所有情节和调度还能说得过去。来到网飞以后则只剩下老套了，啥都看到过，啥也做得不新鲜。无人机素材、浅焦手持摄影、环欧洲风光，两亿的旅游经费给得自然充足，高司令和翘臀接这片估计就是为了能疫情下各种玩吧。总之就是从编导到卡司都各种不上心，连罗素自己都承认拍这种商业通货就是为了有钱投更多AGBO系的小成本佳作，也没必要跟他俩较真了—-反正说到底给钱的也不在意收益不是。
有几个无人机镜头也太卖拷贝了，恍惚之间还以为是卖拷贝掌镜。
不是演员和罗素粉不建议观看，剧情乱七八糟，bug多到我不知道这到底是哪一年的故事，开篇和结尾就像两个世界观。但是高司令好帅啊啊啊啊他穿着圆领T恤和西装坐在桌前斜斜瞥过来我就要死了。距离爱乐之城多久了？那时候我为爱情的消逝而哭泣，还以为那就是天大的事，是人生中最大的痛苦。
网飞量产型垃圾，你拍两男神过家家真人秀都比这个有意义
然而个人仍然推荐本片，因为在特工动作类型片中已经太久没有如本片这样在各方面都能达到及格以上水准的作品了，而本片完全有望成为又一系列电影的序章。
后半小时是什么纱布剧情！合着高斯林是神，女主是圣母，女孩是高斯林亲妈嘛！还不如让高斯林和埃文斯脱衣服打上俩小时呢，恶心！祝罗素兄弟不得豪斯！
全程都是打打打，几个运镜还是不错的。高斯林多久不出来了。。。
男主很帅，女主很美，坏人很坏，打斗很飒，故事很俗套，最多只能给三分，不然就昧良心了。
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