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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我可以再相信皮克斯了，然而我的青春里好像从来没有这只小熊猫XD 也可看做是80、90一代东亚人在西方文化冲击后的认知变化吧（靡靡之音！正经人谁去演唱会！）暗搓搓插入的福瑞控，以及一个想象中的古老母系氏族。但影片不时会低幼感爆棚（日式亮晶晶萌萌眼、男团四人宛如未成年观众也都是小孩）而且细想只是告诉孩子要做自己而没有探讨父母辈的教育方法，莫非就没想做全年龄段受众
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
咱雅洲人，谁能不共情，谁没体会过里面的一件两件事情，就是好奇外国人会喜欢吗？
华裔不等于中国人。这么说不是为了把相互的关联割掉，反而是承认不同而更明确的认识自己，经过这次观影我甚至明白为什么部分移民对传统文化的保管犹胜国内，因为国内的我们没有区别，也没有身份认同的苦闷，反而是移民群体一面在融合一面又在为“被排斥”寻求一种慰藉。总感觉欧美亚裔家庭的教育都太“鹰派”，让人压抑，即便是这么一部青少年动画里也能体会到一份无力反抗的感觉。庆幸的是，时代在向前，更年轻的孩子有更多自由和选择，但这一出导演的“传记”电影还是体现了一种典型，也散开了不少教育意义。
这种不论文化、人种，一律套用的迪士尼浮夸风动作表演风格，在我看来已经和开心麻花的表演水平没什么区别。
虽然同时上了流媒体，但为了皮克斯长篇的首位亚裔也是女性导演，还是去影院支持了下。一部很能relate的让我爆笑又爆哭的动画，太过真实以至于有点trigger。虽然是亚洲故事，但大概每个人心里都有一个羞于示人的小熊猫吧，无论是追星御宅，小众癖好，精神病史，性向性别，还是离经叛道的爱情，都可能会不被家庭乃至社会接受，让我们不得不叛逆，在接受我们的人给予的支持和爱中，也接受这只小熊猫是我们自己的一部分，去爱上完整的自己。同时这也是一个非常好的三代母女之间的代际故事，家长难免把期望投射在孩子身上，尤其是亚洲家长，想让孩子成为既像自己又超越自己的完美版本，给孩子造成了心理伤害，更可怕的是这种模式会代代相传。站出来说“我是我自己”，是一件多么勇敢的事情，而能被家长所全部接纳，又是一件多么幸运的事情
最开始的设定让人想起勇敢雄心，最后发现原来是皮克斯版的绿巨人，用李安的话说，每个人心中都有一只红熊猫，代表那个曾经叛逆的自己，当好朋友都觉得酷时亚洲妈妈则执着于把这只红熊猫赶走，真是人间真实。那咒语怎么听都像是小兔子乖乖把门开开，有些出戏了。
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
太可爱了太可爱了太可爱了太可爱了！！！！！！！！
旧时的祝福却成为现时的诅咒，世界的守护却成为自我的惩罚。在竹林里牵起痛哭女孩的手，告诉她可以不用追求完美，取悦母亲，但她还是选择封印了红熊猫。你的野兽又脏又臭，怪异又与众不同。但它也可以让你飞檐走壁，带给别人快乐。你的自我本是上天的赐福，却被规训被压抑被教化，长成藏起尾巴的大人。
还能在新鲜一点吗？不就是拐着弯的说某国的文化是落后的，劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗？
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
不愧同是出自Domee Shi手，父母讓孩子尷尬到不斷錘牆，角色同樣的躊躇，內心絞著手拍都不敢跟家人講一句真心話，如同困局、反覆、詛咒一樣的家庭以一句I’ll proud of u來化解溝通困境未免太過輕而易舉地一筆帶過了啦，好淺顯的子供向世紀大和解
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
感觉是为了表达主题而表达，既不好笑，也不感人
上海人看完觉等很到位，是洋气又市民的上海的样子了，愚园、武康都是常去的路。圆桌吃饭的对手戏太精彩，高手过招，句句见血。
啊这就是我日常约会想要看的那种轻盈灵动又愉快的爱情电影哇，而且也不乏深刻的部分。饭桌那场戏妙句频出，话里全是机锋，有互不相让的部分，最后又全都不动声色地化解掉，很上海，或者很想象中的上海，“爱情神话”的主题也点得真好，故事真动人，神话也是可以在我们这里发生的呀。
母女关系描写的也太好了，从不理解，争吵，和解
其实还好，可能期望值过高，本来想给三星，四星鼓励吧，毕竟国内这种电影少
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