把一座钢城沿长江由武汉搬到重庆，这是旷世之举。为抗日，陆、贺二家经历了，并结下了三代情缘。
清末，陆梦生（刘小峰饰）——甲午将士的遗腹子，被张之洞收养。他与大己二岁的贺子舟（林熙越饰）情同手足。
大岛漱，孤儿，中国人，被日本八幡制铁的工程师大岛太郎收养，因当作日本人，一生磨难不断。
三人在汉阳铁厂结识，陆、贺称大岛漱（叶璇饰）为奇女，被她在制铁上的聪慧折服。
大岛漱爱上了贺，以身相许。陆反对，他恨日本人，可钢铁的渊源让他们一生不离不弃。
陆云喜和贺家瑜，随父辈经历了西迁的征战，在日机的轰炸中生离死别，当陆云喜作为解放军的营长来接管钢厂时，贺子舟作为留美归来的学子，二人再度携手。虽经历大跃进浪潮、文革风雨、改革开放后的再生，二人有情场拼杀，工作争分，却“孽缘”不断。为的是钢铁——强国梦。
陆越和贺超，亲似兄妹。随父母，钢厂就是他们的“大”家。大家认定他们会是夫妻，可他们说，在“小”家我们是兄妹。在“大”家我们就是“夫妻”。现在这对“夫妻”正在圆父辈的强国梦。
好有爱的家庭，和贝利叶一家一样好看。饰演露比的女孩看起来给人一种很舒服的感觉
…警惕某些怼大特写还缓慢变焦拉近且人物还大声呼喊的电影，最后一通闪回其实也是对观众的不够信任。仅是提出了一个话题而已，非要弄得这么苦大仇深，说得太多，音乐太响，总结太明，就不是什么真正所谓的文人电影。
非常工整的作品，both sides now是全篇的点睛之笔，想起20年末第一次在《八分》里听到这首歌，时过沧桑。
失望，还以为是什么好片呢，桃姐竟然还给了五星，就是一个很普通的鸡汤片吧。以及，原来伯克利这么好考啊，而且奖学金也很好申请的样子？
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
情感迟早穿越受体。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
“她是我的baby，可她从出生到现在从没做过baby。”
所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。
她从来没当过宝宝（She was never a baby），一个家庭的爱是否有足够的温度，有时候恰恰反而是降低对你的需要感。
但除了某些细腻，其余过于温水煮鸡汤了。
当然，困难都是制造出来的，可还是如此打动人心，想把原版的看一遍，又有点不想看了。我要哭瞎了……
四星半，剧情其实就那样，胜在每个角色都很完整，没有刻意卖惨，反而泪中有笑。真的很棒，
普通心灵鸡汤片：★★★★ 奥斯卡最佳影片：★★ 其实就算普通心灵鸡汤片给四星也高，太多欧美式励志happy ending在前了，相比而言这部真的很普通很俗套。
天赋歌喉慧眼识，搭配暗恋师恩赞。
这次奥斯卡都被史皇抢了风头，都忘了本片是夺得最大奖。翻拍得不错，一切尽在预料之内，但又能感动人心。特别是四个情节：逗死人的那段父母床戏、母女的深夜对话、音乐会突然静音让全民体验聋哑的世界、最后试音时加上了手语的表达。我挺喜欢女主的闺蜜，大胆爱，估计她会上船，哈哈
作为听力健全的人，确实被电影的视听设计惊讶到，可这是在自我感动不是吗？我该如何让聋哑伙伴感受声音的存在？这部电影到底是为谁而拍的？由此便觉得满是虚伪了。
…警惕某些怼大特写还缓慢变焦拉近且人物还大声呼喊的电影，最后一通闪回其实也是对观众的不够信任。仅是提出了一个话题而已，非要弄得这么苦大仇深，说得太多，音乐太响，总结太明，就不是什么真正所谓的文人电影。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
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