但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
虽然算不上一流作品,但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧,点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦,男主其实还是寅次郎的化身,泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清,可惜让苏打演青年男主,他还是太积极好少年了,很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀,松竹顶流属实。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
7分。就算是苏打,成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本,第一次当导演拍摄时,遇到不大的挫折,放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候,当年的剧本得了奖,鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般,但获奖那场戏,女儿念着获奖感言,闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时,仿佛《千年女优》里的镜头,忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”,因为电影才是神,影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁,医院病床上那个抖腿的人?
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
7+0.5
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影,二者有其一能刻画出一点感情,都太容易打动人了。可惜啥都没有,几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天,哪个电影爱好者能看得了这个?
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
把过去那段单独拎出来成片就好了,菅田将晖演技又进步了呀,现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
导演上了年纪,看清了很多,是不是也在质疑电影之神到底有没有眷顾过自己,但好像也想抓住很多,当下疫情,现实,情怀,才能,甚至到新旧观念的冲突。到底是没了关于电影的赤子之心。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
昭和故事非常好,只是这种来回穿梭切换的叙事方式,加之主要人物和环境的巨大变化,使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃,老年时的嗜赌沉沦,身边人还是那个她,不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适,北川景子实在惊艳。
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
命题作文,好看是好看,迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了,但结局实在喜欢不起来,不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇,最后的和解是自私的
「电影要用心感受」,松竹100年的献礼作,和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思,现代生活部分就比较乏味,收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》,松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始,山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋,78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事,你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转,只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的,好的或者坏的。
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
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