古东青、霍志远、王子这三个20世纪80年代末的大学生，为了梦想，一心冲在时代变革的风口浪尖，批过服装，盖过楼房，倒过盘条，经历下海大潮、出国热浪等等不同时期。在创业的期间，三人有过成功，有过失败，最后终于在互联网全面扩张的时代抓住机会，分别成为网络游戏、服务网站、智能手机等领域的领军人物。而一路走来，他们的友情、亲情、爱情也不断接受着考验，但三个男人始终没有迷失方向；他们重情重义，携手共进，在他们成功的光环背后，是一段普普通通却又不同寻常的人生。
就是跳舞的动画略有点尬，不过脖子下面的黑线终于去掉了，谢天谢地！
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(Ｔ▽Ｔ)
台词推动剧情，真的够无聊。唯一感触的是：氛围是用来享受的。
太浪漫了，这就是爱情理想的模样吧。虽然作画看得出来在省，但是最后山丘告白做得很高光，这故事停在这里也很完美了。
真的很好看这部剧！绝了耶！太绝了！大家快去看！真的很绝！剧情真的很有意思了！🥵🥵🥵🥵🥵
然而，燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色，转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
好水，最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
虽然梯子画功依旧没进步但故事还不错 动画组发挥还算可以了 蠢太能遇到高人真是太好了 喜欢柳橙花和戒指里刻的字w话说蠢太爷爷也太有魅力了
又是一部不在大银幕看等于白看的片，电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观，我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序，十分精彩，因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
最后很感人，高人应该再擅长沟通一些，蠢太和高人，都没有安全感
固定长镜头，无对白，画面观感极佳，黑暗封闭空间探索，火光如精灵一般下坠，并不沉闷，探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成，一个人类生命也结束，牛群，薄雾，耶稣像，这些画面都很耐看。最喜欢一处，是老人的屋子最后被关上门窗，这个情节本可以不拍，但最终呈现出来，像是为所有结束做了一个仪式，留下如洞穴一样未知的漆黑，可能也是一种保护，或者是再次等待被了解。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感，能不能展开说说。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱，真好。
强行互相救赎看得我有些倒胃口，叹气，真纯爱又没意思了，h也一般
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