美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
大威已经够委屈了,而小威委屈的更加彻底,明明我最强,结果连个故事线都分不到
7/10。比起King Richard,其实叫Despot Richard可能更符合片子的调性:对跨越阶层的名利和成功毫不掩饰地推崇,对竞技体育带来的种族平权毫不吝惜地赞美,顺便把价值判断的权利留给了观众。剧本挺厚实,Will Smith又一次扮演了一个伟大父亲角色,标准的冲奖季电影。
金更大气、自然、生动了,洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事,骂了一下爹男们。
主角是大小威的爹,这一块确实令人意外,且不习惯。似乎像是成长史,却又像是个人秀。史皇演的是不错,但这个人物的性格并不讨喜,即使电影在极力的美化,依旧有点不舒服。确实,这不是针对电影,而是针对原型了。
假如威尔史密斯没有上台打人,而是上台表达自己和爱人受到了冒犯,要求对方道歉会不会更成熟更man一点?达到了发泄不满的目的,并且更正式。
过誉。这部片什么都想说,但都没说得太深。最后的字幕 也更加说明现世用钱用title堆砌的价值观。我想看到类似这样的字幕:他们如何回到康普顿 在当地建立「威廉姆斯网球学校」之云云。但是没有等到,只有Will 匪夷所思的slap。
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
这是一部特殊的运动题材电影,焦点不是运动冠军,而且冠军背后的那个父亲,他教会冠军最重要的一点是:如何成为自己,如何独自面对挑战!
AMC Hoffman Center | 同场的几乎都是黑人,威尔史密斯演的真好,大小威之间的sisterhood真的让人羡慕,最喜欢的是母亲在厨房的那段戏:如果不是两个女儿我早走了!(大概是这样。可见两姐妹的父亲有多爹味。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到,在又一年的外卡参赛中,坚忍的拿下每一分,拿下无数的种子,经历每一场,一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛,这是向往的汪洋大海啊。
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
这么平的剧情,这么浅薄的人物塑造,我觉得这一届的奥斯卡男主大概率是九字了。
真是服了
such a Hollywood movie.black is true
“你即将踏出的下一步,对任何人来说都很艰难。但对你而言,你所代表的不仅仅是你自己,更代表了世上所有的黑人女孩,而你却是那个必须打破藩篱的人。我只是永远不希望当你抬头望时,会看到你爸爸转身逃走。”
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
所谓的种族主义参杂女性主义
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