身体的缺陷，意味了社会欲望的删减，让夫妻更加恩爱，让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化，对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭，温暖而坚实。
一顿暴哭，无数个戳人心的细节。我们在健全人的世界中直到合唱表演被掐断声音才能瞬间感觉到拥有听说能力的幸运。小镇起早的打渔少女、唱歌的少女、跳水游泳的少女，每个形象都充满健康青春的美。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
不错的温情小品，但不至于好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
2、影片讲述的是一个健听女孩的成长故事。主角是一个热爱唱歌的女孩，出生在一个靠捕鱼为生的聋哑人家庭，当她陷入个人和家庭、梦想与责任的两难境地时，她会做出怎样的选择？
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
偏清新的美式青春片，更专注主角的成长（歧视者也是一笔带过），平铺直叙之下看到那段手语歌声演绎和最后赶赴学校的场景，不免动容。我这记性，完全没看出是based on「朱丽叶的一家」。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
在学校音乐会上静音的那一会儿，我深刻认识无声世界还是挺可怕的。#20220220
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
观影过程中才慢慢勾起当年看过的快忘光了的原版《贝利叶一家》。与父母的对抗似乎比原版更为柔和，依旧是如此鸡汤式的温情和励志，内核还是关于梦想、爱与家庭，老少皆宜，制作工整，通俗的大欢喜商业励志家庭暖片。那段全场静默声道的以听障家人的主观视角看环境的片段真乃神来之笔。人道主义、人权、自由与梦想这一套西方价值，还是这么受用，想起了从小到大所见的某地的某些控制狂父母，只能感慨。看完才知道饰演女主妈妈的Marlee Matlin真的是一位听障人士，而且是奥斯卡奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者。7.8
除了开头，片子挺流畅的，歌儿也很好听，女主过于好看
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
很欣喜再次看到如此真实克制又令人感动的美国文艺片了。在好莱坞疯狂拿着“同性”“族裔”“移民”这些可争奖的政治正确标签而设计电影的当下，本片完全抛开这些金砖，选择在“少数群体”中深耕，找到了我们平时最容易见到又最容易忽视的群体——聋哑人，认真还原了聋哑家庭的真实生活状态，主线是女主要追求自己的梦想考伯克利，副线是女孩和男生的爱情线。主线在“个人和家庭选哪个”中进退两难，副线在“取笑我家庭的男孩到底该不该爱”中纠结。虽然猜到最终女主肯定会考上伯克利，也料到会用手语来演唱，可真当看到女主用手语演唱时，眼泪还是控制不住的流下来。也许正是这种真实和真诚，才让任何修饰和技巧显得多余。这才是我们平凡人的生活和情感啊，世界都大同，人间同艰难。只有一家人团结一心，乐观迎难，这世上还有什么困难？
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
还真是美国本土化了一下，真实感感觉不如法国版，但是故事依然很感人。。。
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