被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听了王菲的《如愿》来看的，第二部因为音乐而看的电影。 可惜王菲的音乐才是最亮的点。 | 章子怡《诗》> 吴京《乘风》> 徐峥《鸭先知》> 沈腾《少年行》。章子怡情绪还可以再放开些，比如被问爸爸去哪里时候是否可以有瞬间的红眼圈？目前稍微太冷静了点；吴京的那段来自真实故事，用血肉对抗机械太惨烈了；徐峥的稍微有点尬，特别车上父子广告那段。很多场景也只好骗骗外地人，我这上海人看着就不像。沈腾那段我就不说啥了，感觉并不切和主题 | 感谢父辈们的燃烧，握你们的手跨入明天，见你们所未见！
《鸭先知》
好歹是谢幕战，文戏又臭又长就算了，动作场面也是难看的没边，怀念皇家赌场时意气风发憋着一口气想要证明自己的邦德~6.5
可能这是唯一一部能让我流泪的007吧。明知是套路，还是妥妥地、心甘情愿地被套路。
王菲的主题曲算是最大的惊喜。
在电影院又哭又笑。
什么玩意儿，沙丘没满足的看到打戏，007居然是个文艺片，完全没有卧底和斗智斗勇的谍战感…靠…请为了情花毒共同死在绝情谷里！！！！！！！！
第一个单元吴京《乘风的拍摄视角和叙述方式真的太惊艳了呜呜呜，第二个单元章子怡的《诗》直接戳爆泪点呜呜呜，好喜欢那句“生命是用来燃烧的东西， 死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始，平凡的渺小，是伟大的开始。”
排那么长，但完全不想了解里面无聊的剧情，一直跳跳跳。
非要强行煽情迎接末日烟火，为了啥？大反派和007一家到底有多大仇多大怨，分分钟时时刻刻都想和他过不去，最后一秒钟都还要搞个死血吊坠，要和007不求同生但求同死。太多槽点，浪费生命看这个。
一年一度命题作文，一年不如一年，各自有各自风格，但难以统一，就不要硬凑一起了，特别难受，相比之下是章子怡的是略胜一筹，但依旧整体肤浅，不是一定要牺牲才更显辉煌，而且大多数人都觉得喜剧就是上不了台面～
无瑕去死结局007真的go die了! Daniel 最后一次的007系列电影! 算来真的挺巧，第一次看的007电影就是他主演的!一晃十几年了!这部剧情bug已经无所谓了，比如萨洛马前一秒还用玛蒂尔德威胁007，后一秒就莫名其妙放了她，最后还跟007单挑被搞死! 007的资源真的好，浪漫主义冒险顶级玩家，豪车美女飞机导弹，应有尽有! 最羡慕的是他的车，防弹效果是真的好，霰弹枪都打不破，似乎007独家拥有!大BOSS简直就是来搞笑的，除了长得骇人了点，起了点惊悚作用，其他的一言难尽!
大家拍拼盘越来越娴熟了
徐峥的故事有老上海味道，有80年代上海人物和生活旧场景，喜欢这个故事，有意思，但妻子是宋佳演的，一开始没有看出来，这东北妞说上海话有点别扭，不太象，冬冬小朋友韩昊霖依旧可爱，朗读我的爸爸作文时好有感情，章子怡这段有点感人，沈腾也没有那么好爱，吴京这段太一般
就是情怀了，比近几部有改善，但这刻意准备的葬礼，让他脱胎换骨的同时也空洞冗长失去逻辑
能不能不要再做微电影拼盘儿了？短片不能当作电影啊，没情感铺垫没有故事递进真的不行啊亲们。求求了
高过预期，尤其章子怡的部分～
没有情怀的看这部电影，睡着了好几次，时间长得像坐牢🚬
国庆假期总得有点仪式感，于是带爸妈看了电影。没想到超出预期，前半段是正剧，后半段是喜剧，很好地舒缓了节奏，情绪完全被电影四个故事所牵引。最喜欢《乘风》，没有看片之前就觉得名字很诗意，甚至以为是那匹马的名字，看片之后才了解到历史上这对父子真有原型，“马乘风”也是真名，现实中仁兴大道就在四平。吴京拿起骑兵团团旗的那一刻，我整个人都燃起来了，说句热血沸腾也不为过，这票买值了。
吴京单元的布景和打斗太假了，强行煽情最为致命
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
