先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
把主旋律电影拍得紧张好看能有多难?这片要不是抗日题材我都想给一星。情感,悬疑,动作,历史,等等,只要编导能把握住其中一项也不至于成片这么拉跨。
我完全是因为错误的原因喜欢这个,但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”,让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质,哈哈哈哈哈。
要啥没啥
想给三星,突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的?装逼的?老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入,是他身份不一样还是要凸显主角光环?最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上?这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏?……
主旋律从样板麻木到服化道优秀,这两年也开始寻找内核优秀了。 除了范伟,其他人物还是样板化,特别是反派蠢的没道理还是没长进。 不过服化道好起来了以外,电影质感也好起来了。 可惜还是脱不开谨慎。
向抗日英雄致敬,干死小日本。
八分献给儿时最喜爱的八路军重要组成部分
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
伟大的抗日战争,除了我们广为熟知的主力部队与侵略者的英勇搏斗外,还有众多小股部队的豪不畏死的抗争,它们同样需要被铭记与歌颂。《铁道英雄》即是讲述了铁路兵的故事,他们活跃在铁路沿线,为抗日战争的全面胜利,做出了不可磨灭的重大贡献。
1铁道游击队这个大IP,怎么反复来拍?不要脸,还敢写自编自导。
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部,可以试试再看一遍三部曲,总是有新东西会触动到你!
看的昏昏欲睡,电影的节奏就像一场菜鸡互啄的足球比赛。充斥着不合理与哈欠连天,白瞎了九十分钟,当然,这部电影可不止九十分钟。
这种镜头也谈不上多好,但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮,荒腔走板的。
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次,同样的故事总能找到不一样的呈现风格,本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应,但无奈最终的呈现效果差强人意,一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞,更多的是在塑造冷峻的气氛,而导演功力又不太够,为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何,曾经的影视一哥华谊,在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
故事耳熟能详,除了开篇有点墨迹,最后老洪牺牲前身负重伤还能神勇歼敌,多少有点夸张外,故事还行吧。最喜欢老王,看他的桥段都特带劲儿。
范伟的角色很饱满,其他人过于符号化!画面感倒是非常浓重。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
首先,向伟大的先烈致敬,打到小日本🇯🇵。
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