◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
stu和自己，和父亲的和解，以及父亲放弃进一步惩罚自我，还有carmen的理解，以及其他的感情真的很让人动容，可惜在一个讲宗教的片里把相当一部分属于人自己的情感力量归结到了宗教的感化上，即使对于宗教的信仰是出于人本身，还是让我觉得所谓chris沾了人的光。当然，也不妨碍我这几年最有触动感的电影是有mark演神父带来的。
我们来到这个世界，不停的纷争与对抗，最终对抗的还是自己，在不停的寻找内心与灵魂的真谛。
宗教励志片。哦，原来导演是吉布森妻子来的……
鉴于是真人真事多加一星，印象最深刻的是对于狗存在的描述，残忍又无奈，故事讲的还行。
从《乔·贝尔》到这部，宣传期的Mark一直在强调自己想要聚焦制作更多像这样的内容——积极的、虔诚的也同样是有意义的，转型之意不言自喻。不一味地被爆米花、“商业价值”包裹是有勇气的宣示；能够选择抛低过去、实现一种救赎同样难得；这句话是给电影之下的故事，也同样是给现实本身。能在这里看到他对角色诠释最真切的努力和对原型故事的完全熟稔，对传记故事来讲已经成功。尽管以信仰挂阵、让人物重获新生的套路有些冗余老套，故事也可以更加精简，但它是勇敢、诚挚也同样疗愈的讯息。
我跟Father Stu一样，冲着女主来的，那个演玛利亚的也好看，关注了！没想到梅尔吉布森也在里面，他仿佛还是我最爱的那个《致命武器》里的Riggs,在房车里握着酒瓶颓废醒来，突然感觉这片可以做《致命武器5》,Riggs跟老婆生了两个娃，结果夭折一个，另一个也很操蛋。结尾曲蛮好听，有个像《好莱坞往事》桥段一样的彩蛋
2个人为了探明祖国的领地范围，不远千里跋涉，只为了真相
我们不应该为轻松的人生祷告，而是为有信念走过坎坷的人生祷告。只有经历痛苦，才能淋漓尽致地表达爱，满满的都是爱。
雖說真的是忍住無數次尷尬才終於看完，形式上還是很chick flick，只是多了懷舊，加上一個雞湯結尾。但這種片的好處是，看完總是不會心情差。輕鬆然後給自己一點boost的小品。
拍得太平了，毫无起伏，虽然大家都觉得这是福音电影，但我反而觉得就是个普通的传记片，基本没有共情...不过有几句台词写得还是相当不错啦。PS，梅尔吉布森到最后都没看出来（大笑）
2个人为了探明祖国的领地范围，不远千里跋涉，只为了真相
好莱坞流水线上的商业片可以是无聊的，可以是老套的，可以是过于郑智正确的，但主题和人物弧光总是明晰的，而很多国产片正好相反，喜欢堆积情节，不喜欢打磨人物和主题
我猜大部分人应该是冲着37岁身体17岁灵魂这个设定才看的这片，虽然不新鲜，但想来应该有趣。但恰恰，成片只是稍微碰了一下这个设定，就立即转为了非常普通套路的青春校园片，这，就很尴尬。再加上女主的形象实在不符东方审美，这将近2小时的观影体验就显得比较煎熬，嗯。
或许他不符合大众的审美，但一定符合在低谷中挣扎的你，如果你也在低谷中否定自己，徘徊迷惘，一定要看看这部电影。
格陵兰岛大型风光纪录片，跟着“弑君者”的步伐一起去领略。整部电影就是送走每一只雪橇犬，后半段节奏略慢，看得有点犯困。当然，还是要致敬每一位探险家。三星。
两次车祸不断的堕落，男主的自我寻找之路表面上多歧路，其实也蛮无聊。
走过山川河流，见过万里冰封，却都不及你来得动人心魄。
讲真，马克沃尔伯格不适合演神父，一脸痞子样，以及无神论者很难共情本片
这一段真是让人笑哭了。
看到最后发现这居然是一部传记片？除了男主增肥后的扮相，这是一部没有给人太多记忆点的电影。
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