被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面多好看剧情就多单薄，小红小蓝小黄很可爱，没了
没什么新意，吃饭凑合看吧，没什么值得说的地方，估计马上就会忘掉这个电影
小女孩能和焰魔交流也是有点莫名其妙，最重要的是忠心耿耿的副船长也相信小女孩说的话。
用《金剛》的方式講了一個《馴龍高手》式的故事，間或穿插著《白鯨記》《加勒比海盜》《比諾曹》梗，作為一部講述冒險與成長的動畫完成度不錯，可是在此之下，是世界觀構建缺乏，是海獸的形象設計的保守，是結局的真相與覺醒都來得太過輕而易舉了，是都已經拋出了戰爭本源與權力騙局的宏大主題了，卻最終還是遷就了Happy Ending而被捨棄。
3.5如果书上的不是真相，那什么才是真的；我们的书，我们的历史，都是谎言。至少借儿童之口口头表达了残酷的真相
童话，在任何时候都可以给真实生活一剂强心针
好看的，虽然有其他电影、动画影子，但整体不错，特效画风赞，故事也喜欢
小孩看 好教条 大人看 太低幼。海兽造型也是一般 小朋友看个玩
和老婆在“为啥海兽鼻孔不进水”这个细节上争论了很久
喜欢电影最后男主角奔走在午夜无人的街头疯狂找回忆的场景，以及这一场景的后摇风配乐。
当人类小孩是圣母也就算了，海兽也能是圣母，也只有圣母遇到圣母才能活，有一方不是圣母都是嘎嘎死
平平稳稳把故事讲完了，很适合周末下午看。最后小女孩的演讲很美国了。
“你的身体也充满了尚未成佛的词语“ 青春版《薄荷糖》比《花束》更好 感受不到这部片子好的人 现实生活里一定过得很轻松快乐 并且很少有过遗憾
好莱坞动画在背景群像的营造这块，就国漫目前水平，简直天壤之别。这么多的船员，这么多形象，还有好几场战斗，国漫目前只能疯狂堆那些早已令人审美疲劳的流体特效。还有好莱坞片尾常用的服化道细节特写，这种风格，国漫也不妨借鉴，放大自己片子里的优点。
好拉，所有生物的动机转变成迷。。。
挺当下的电影的，我们的书我们的历史，都是谎言，说的不就是这个世界？虽然故事有些俗套，但不妨碍很流畅踏实地讲了一个很好看的故事。海上冒险的故事总是那么惊心动魄引人入胜呢。配乐精彩，小蓝萌萌哒，小红有点怪但也OK，只是小女孩设定有些粗糙过于成人和智慧了。
《驯龙高手》X《环太平洋》低配版，都是人和兽和解的故事，但人家驯龙高手的转折不生硬，小嘎嘎和无牙仔在对方身上看到自己的影子并且一起经历困苦最终成长，人龙共生皆大欢喜，这段人与兽的感情是可信而不突兀的。放在海兽猎人，就相当迷惑了，人物动机完全站不住脚，小女孩从小听着海兽猎人的传奇并且知道自己父母是死于海兽之手的猎人，但她选择站在海兽一边几乎没有什么心路历程转变。而男主作为一个资深海兽猎人做出这种选择就更扯淡了。海兽也是，前半段完全怪兽化的处理和后期萌系画风毫不沾边。两者在不死不休的状态，就这么轻飘飘的和解简直就是一个只有结尾的童话故事。唯一亮点是猎人们扬帆四海，海兽在大洋中恣意游荡的段落（几个镜头甚至唤醒了深海恐惧症），可惜这么自由而热烈的画风被结尾幼稚不堪的说教完全糟蹋了。
很不喜欢结尾的俗套嘴炮，但是前面金刚大战哥斯拉式的巨物打斗我还是很爱看的😌两位主角第一次落水时被海怪凝视的镜头看得我浑身一麻
跟我当年不喜欢驯龙高手的理由差不多。对于一个在生活中大部分时间里信仰泛灵论的人来说，看这种片子还是会有一点难受……
动画的制作水平很高，但后半部分剧情直接稀烂，毫无逻辑可言
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