那年夏天，马拉多纳来了
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
开头以为是兄弟盗贼团，后面发现是史密斯夫妇。
虽然说各种即时感特别强
狼先生的形象真的特别帅！蜘蛛妹特酷！狐狸市长很飒！剧情也算是意料之中，但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感，特别是人物设定加上动物本性的双结合
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯，和讨论时速200海里的快艇声音，以及非常微妙的午夜际遇，突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界，何其相似，何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然，与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱，一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年，离开前最后一件事是与爱的人道别，我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他，让他重新感知到了幸福。
某茶：有人模仿我的外形穿搭，还要学我戴上耳机重播回忆。
挺好的，不知道豆瓣为啥一直不开分，电影的热度和票房表现也一一般，电影院真的要挂了吗？这片其实杂糅了很多东西，开头确实是低俗小说，狼想要做好人，也很像塞缪尔杰克逊经历“神迹”之后的改邪归正。好人实验像发条橙，当然没有发条橙那么吓人，主要是搞笑。整体是酷酷的，痞痞的风格，就是不要太强调反转，反而是好事吧！反转转得不够惊喜，反而会因为套路而变得平庸。做好人物的个性，风格再一致一点（酷痞和合家欢有点打架）。疯狂动物城看太久了有点忘了，在世界观格局上，细节打磨上，确实是动物城更好，但是感觉这个片子的完成度和反响落差有点大。
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片，觉得还蛮好看
最欢乐的是开场那段，旁边的人笑的全场最开心！
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
似乎是少年成长故事，全场百分之八十都是老年观众（你瓣迷影口味重哦）
虽然套路既定，但也努力打破刻板印象，梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观， 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像，一切在低幼文本下的屎尿屁色彩，还能让观众津津有味的任其牵引，这是水准之上的招牌魅力，既有给小孩受众的幽默设定，又有for成年人的思考视角，融合犯罪，黑色，友情，爱情等诸多元素的大杂烩，但笑料从未停歇，旅程奇趣冒险，好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力，又对烘焙主题信手拈来，对于国内五月的开天窗院线市场，是不二之选。★★★☆
惨淡的电影业，没什么可看的选了这部，竟然很喜欢。比较老套的坏蛋变好人剧情，但是很多笑料。
还不错的，个人很喜欢，美中不足许多梗有一定门槛，台词语速略密集，字幕又偏小，对于观众而言没那么友好。
太精彩了。
[B-]虽然说剧情充满好莱坞式的套路，但形象设计和人物设定实在是太棒了！帅帅的大坏狼改邪归正让人暖心，魅力十足的市长大人的双重身份真是太绝了，两“人”在宴会上搭舞以及后面擦出的火花真的是戳死我！
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