被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真实的历史中，有多少付出这么大牺牲后依然没换回情报的时候…
由真实故事改编影片，志愿军们短暂的一生都是为了国家而战，向志愿军们致敬！影片尽可能的还原真实场景，已足够震撼~而真实场景或许远远不止演绎的~有着深厚友情的五班英勇战士们，这盛世如您所愿。❤
我喜欢的题材，我喜欢的历史，竟然拍成这样。。。我也是有点郁闷。。。
“吃鯨魚，长技艺” // 葬礼上哭着说笑话好emo啊
在一个心理氛围记录申请的背后，我们刚看足够强高更应该牢记过去能抢得泡的时代父辈们用他们的鲜血换来的是今天的和平牺牲烈士，中国常用八个人来对抗一个美国人，这就是成熟的，我们当珍惜幸福生活来之不易，更应该牢记在和平年代居安思危的重要性不忘记喝，不抛弃不放弃坚持到底，才是一种根本的。但是自从班的学生之后就像电影里面演的那样，嗯不可能突然一下子功力打进原来都在的是稳打稳扎的硬实力的基础之下，才可能发生的东西。所以我现在要做什么，更应该是团结一致，让自己的精神气不负自己的造化，让自己的朝华在煮我的饭都重做绽放说付出，并且为祖国就是为个人吧，我先为个人喝贡献出自己的一份神秘里和向上，你因为和艰苦奋斗年代这些，我现在经历的痛苦，真的都不算什么，所以要牢记不能让自己太过于安逸，发个也要迫切要求自己学会向上，
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构，xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老，就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小，有个聚焦点，没那么冗长杂乱，而且两方对狙也比较容易做出好戏，观感上比湖好的多
没想到我看一个动作片能哭两回。还有就是，珍！惜！和！平！
后半段纯粹汉化版美式超级英雄
3.5吧。严格来讲，这是一部一般的电影，每个桥段都似曾相识，构思上，设计上也无独到，新颖之处。如果没有北野武加持，这就是部很一般的电影，可这偏偏就是北野武的半部传。可是依然没办法，可能这片能感动北野武，但无法感动我，就算从上世纪九十年代就迷恋北野武，我也无法因为他而感动——这片实在是太套路了，太不北野武了。唯一有情绪触动的两处是北野武原声唱《浅草小子》的两处，第二处还被老年北野武的妆给破坏了——直接让本人出镜岂不是直接拉升了影片的冲击力？！怎么想的。
影片剧情，节奏，演技都不太行，2星，额外1星给抗美援朝伟大的先辈
拍得真的很好 后面真的看哭 电影背后的反战主题真的让人看完之后深深感慨 还得是张艺谋 章宇演技真的不错👏
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
张泽没超过3分钟镜头 章居然当主演了 原来是老乡 难怪说长得像一个球友
是一部很“爽”的战争片。但受篇幅所限，人物单薄，没有立起来。
这种题材一定要含着笑流眼泪才行，差了那么一点意思。男人的野望是小杯盛不下的酒，倒着倒着就溢到外边去了，可酒不会忘记最早接纳自己的杯子。
但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
浅草师徒两人的情谊真的太动人了，大年初一把我看哭。张弛有度，泪中带笑，两个人都演得特别好。表面上一副别惹老子样子，内心都憋着一股劲，默默地付出。从电视上大骂东京奥运会开幕就可以看出，北野武本身也像是这样活着，师傅说艺人不是要去讨好观众，而是要告诉观众什么是好笑。台上可以装疯卖傻，但是下台了一定要体面……都是很朴实又深刻的人生感悟。
同《默片解说员》一样，拍出了绘声绘色的时代挽歌，也像北野武演唱的那首插曲，给我恰到好处的抚慰和忧伤。结尾的高跟鞋和葬礼，让我想起无意听到爱人与前男友诉前情的徐志胜，一句“说了这么多句，一个梗都没有啊”便化解了尴尬，喜剧演员都擅于用嬉笑打趣掩饰、传递情感的细腻与豁达，所以窥探他们的内心和过往也请小心翼翼。
三星，但对比同期（笨小孩未看），加一星吧，毕竟小事儿紧张感挺强。
张艺谋用穿梭在冰与雪之间的身影，带来了太多震撼。
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