这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了，看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
不复第一部的精彩。纵使原班配音回归，新老金曲涌现，也拯救不了剧情的乏味单调。貌似要引入新人物形成矛盾，奈何这种对立说不通，显得格外突兀。看过了太多“办晚会”，自然失望于本片的平庸。随口一提结局疑点，剧场大亨老爸锒铛入狱，女儿波尔莎竟追随一帮初初相遇的平民？
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
情侣酒店的一夜，仰头虚拟的夜色，熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空，多么晦涩也不会显得普通，越稀松平常来自越久之前，投射到眼前的光越漂亮
1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
狮子大哥这么容易就被说服了，喜欢狼老板的性格，真狼，说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱，坠入情网的大象萌萌的。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
我真的看哭了，这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切！Bono都来了！尤其是后半段，突然就音乐触击灵魂啊！
剧情跟第一部比确实弱了很多，冲突不够明显，笑点也少了很多，不过光是听欧美热歌合集就很爽了，科幻舞台秀好棒，请继续第三部！
欢乐依旧，好声音也在！虽然情节越来越敷衍，但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及，我似乎走完了成为furry控的最后一步。
如同我们这般，
画面升级了，还是花了一点心思的。
第一部是在以色列回国的飞机上看的 短短几年 世界变化了我也是 动物们的欢唱依旧美好简单快乐 充满乐观的勇气
深夜里失声痛哭。想起了北京，想起双安商场和每次去机场路上出租车上流的泪。想起大阪，想起东京的夜晚。ずっとその日に閉じ込めてたい。我送给他的gucci围巾最终还是退了货，然后一直想起当初北京的冬天送给他的那条编的灰色围巾。终究我也是变成了以前最讨厌的那种人。2021/12/14大森家
四星+。我觉得剧本有问题，有的地方很矫情。然后没有强关系就不要搞来回的时间线，这倒叙着实没必要。。。但觉得拍得真的很好很好，如果他就简单正时间线拍评分会好很多很多。。。打算再看一遍，到时候再来改评分。是最近难得喜欢的片子。
这一部比起上一部选歌差太多了 不过整体还不错。看到狮子终于克服内心悲哀上台唱歌的时候儿子在一旁突然起立鼓掌😂
现在的你是小时候想成为的样子吗；
3.5。1995到2020，25年，足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨，她说完今度却自此消失，时间流淌过去，在重复繁杂无力的工作和生活里，那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通，包括他，都“成为大人”。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
他全身上下充满了打进去的其他人的文字，那些文字没能成佛，留在身体里，你的身体，也充满了尚未成佛的词语
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