全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
超保守价值观🥵+二流电视剧拍摄手法......急需补一部肯洛奇
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
美好的续篇,节奏很快,化妆有点怪,我是希望可以一直拍下去啊,但是生活不是这样的
Moseley每次出现都是我的快乐源泉~求婚那里又好笑又好哭
粉丝的钱真好赚啊。 其实剧情已经不重要了。 各自怀念着属于自己的黄金时代。 然后就过去了美好的两个小时。
随着音乐响起,缓缓出现那片绿草坪,出现Downton,感觉一下子就来了,剧情什么的都不重要了。不过电影拍摄和法国南部风情都蛮有意思的。老太太走了,这个系列应该真的结束了吧。托马斯的戏份应该是删了,等着线上再看一遍。
最后那个灰色的长镜头,是剧组在给十多年的观众告别吧?不管是不是,都万分感恩和唐屯的相遇。
但渐渐地,才发现他们的人生,都是被一段段爱情所串起来,甚至被拯救。
无论如何,不要放弃写作。我们活着,就是在不断接受一些意料之外的事。
Downton Abbey也断断续续陪伴了我近10年,还能从Lady Mary口中听到对Matthew的怀念, 从一开始不喜欢Thomas到为他的新人生而激动落泪,还有楼上楼下每一个可爱的人,以及金句制造机奶奶一路走好,无法形容我对唐顿的爱,最后请让唐顿止于此。
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
一百一十年前,1912年,唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了,故事由此展开。
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
把电影从无声到有声的过程融入其中,每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重,即使知道这样美好的生活很虚幻,但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战,或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
删了我也看可以吧,反正一个眼神就能明白。另外到此结束吧不用再拍了,这个结尾挺好。
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