玲啊，真好，真好啊。
知道是煽情，却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈，在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
难看，逻辑无内容粗糙无笑点强行煽情，这部电影请问除了立意好之外还有哪里有可取之处？人物塑造失败，陈赫这个角色和感情线有啥必要吗？看的稀里糊涂，打排球那里前后拍的又臭又长有啥必要吗？沈腾文艺汇演那里我的表情就和台下观众的表情一样…还有从头到尾一直在强调你妈妈希望你健康快乐就行了，也没挖掘母亲本身作为一个少女一个独立的人的思想，本质还是中国式父母，以孩子为中心。不值得高分也不值得这个票房
也就还行，能看，作为喜剧是合格的，理解评分为啥这么高，大众的情感软肋并不难抓，精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外，剧作真没什么出彩之处，这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了，原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
它起了一个坏示范，无法从沉湎于悲伤中，走向理智，走向探索生活本质，因而它用冗长的煽情，绕开了现实的复杂。在某种程度上，它绑架了大多数母亲，建立一种刻板的母亲形象，抹掉了母亲形象本身的丰富，也绑架了身为子女的观众。
"自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好，可惜没有任何意义，在鸡汤里都算下流水平
我未来的女儿，我就让她健康快乐就行了。
以为是帮妈妈圆梦，其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
以为是帮妈妈圆梦，其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
但这并不是电影想要表达的主题，电影想表达的是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的，这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较，至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离，但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提，而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情，就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项，我想说导演不要太低估观众，最好的表达方式不一定要说出来，让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
坐在影片档案馆里，听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学，时间和空间都被打乱捏碎，投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
打三分纯粹是道德绑架，都有妈，颂扬母亲主题下，谁也不敢低分……
“打有记忆起妈妈是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
想让隔壁唐探3编剧瞧瞧
最糟糕的事情是啥呢！
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
昨晚是除夕，我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼，我爸也心寒地把我妈牵到楼下，说不指望以后让我给他们养老。
基本上和夏洛特烦恼一个套路，穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情，但不足以撑起一部电影的篇幅。
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