大环境如此，这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃，不断内耗，自己人打自己人，死的死跑的跑亡的亡，还没封住的嘴可以投诉，不能说话人任人摆布。没有赢家，或者只有一个赢家。
我是警察，惩恶锄奸是我唯一的信条，纵使权贵们以权相私，我也不愿高抬贵手，因为我们喝的不是同一杯茶；
总体属港片正常发挥，故事依旧单刀直入般简洁，动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影，大场面快节奏多枪战，最后靠打斗解决，却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻（官僚体制的麻木），还是反社会复仇构想的浪漫，或者故事整体的紧张流畅，相比《拆弹2》，差得太远太远了。
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩，但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地，毕竟性格决定命运，过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范，武戏酣畅文戏扎实，更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯：程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直，而且其自配国语很拉好感度，咬字发音水平还可以（相对于早年来讲）。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
谢霆锋在打，我的座位在震。
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
除了硬桥硬马没什么好夸的了，谢霆锋长的很帅，没啦。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
打戏好看！谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏，有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉，今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
怒火，怒火，那是喷薄的戾气
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
高战在哪儿？为什么不出来跟马军单挑？港片辉煌时期的打手们倾巢而出，动作戏给4星，文戏负分，正反两派的三观都不正常。
不过中环都要炸飞了，每一拳都到肉了，谁还管这些呢？陈导一路走好，希望有人继续您的衣钵，香港电影不死，警匪片不死！
文戏的部分真的吓人，其实已经觉得谢霆锋有点油腻，但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
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