被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要花多少时间心血才能做出这样的作品，世界观和人物都无意搭建，只恣意尽情泼洒趣味，设定集即视感，广播音轨倒是有小黄人风格，常看常新。
观看那不可能的非一切，录量那不可能生成的实在。
美术不论是阴森逼仄还是流光溢彩，想象力细节都拉满了，三十年的制作周期带来的是纯正的科幻片黄金年代的质感（台词都没有，剧情没啥好说的，有几场戏实在是给我恶心坏了...
（6.5/10）其实不是很懂怎么给这一类电影打分。故事性太弱，剧情约等于没有，发生了一些事但就是单纯的。。。血腥，性，暴力，神棍。解剖实验，肮脏之地，数不清看起来恶心但又似乎有点可怜的生物做着工作一样的东西，在恐惧中被虐待着死亡是常事。从表达效果上来看，它已经做到了，而且是定格动画，都是实物，真的给人一种恶心和奇怪的感觉，有几段是不是3D建模或者就是真人演得啊hhh。偶尔有几个地方艺术感真的很强。。就这样吧，不知道说什么，确实有些掉san了，是不是做到这一点这一类噩梦电影就算成功了？
卡司里老的少的好演员这么多，电影拍得不错也是理所应当，也确实扭转了我对张伯伦的一些看法，大概是最近几天看了点一战相关吧，多少能够理解他避战的怀柔立场。然后看到演ss的八月和演反抗军杰尼斯的对手戏就一边感叹德国演员中青年交接棒，一边又有点想笑，德国电影圈子这么小，这些人不是在演nazi就是在演jew的路上，再不然就是国防军，反正谁都跑不了
满足了我对cult片的所有想法 既邪又难懂 脏兮兮的噩梦 片尾血液繁衍生命宇宙不停的闪进莫名让我很兴奋😳
以废土朋克风格定格动画表现的混合了宗教奇幻和政治隐喻的文明兴衰故事。本片的形式和主题高度统一，其黑色调性很容易使人联想到 Tim Burton 的一系列作品，但残酷程度则远甚之。影片的想象力之深刻壮阔令人叹服。
完全放弃剧情编排，只有符号化的叙事碎片疯狂堆积，比场景本身更肮脏残忍的深层意向，从艺术的角度来说足以载入影史。
震撼，太有想象力了，所有的恶心聚集在一起，竟然就构建起了人类社会和历史的真实写照，生命的价值也许就是一摊泥浆。值得有空的时候再刷的定格动画作品。
没觉着恐怖，什么也没觉得，只觉得这是逗傻逼的
给三星，是因为这个电影真的不会再看第二遍
高清无码噩梦，是能使《钛》也显得小清新的定格动画
2.片尾的那个矮子怪人通过望远镜看到的是蘑菇云，也许这象征了最能够异化人类的也许就是人类自身的行为。
疯了，神经兮兮又恶心得不得了的定格动画，隐喻的东西不好妄加猜测。
-疯狂掉SAN 但是抵挡不住它的优秀 -看得出是充满宗教元素的电影 -最后 黑石碑在太空中飞行 新的纪元被开启 不变的 唯是人类的自我毁灭 -真建议没事别看 好好的人别看疯了
很喜欢任务人被抓住之后被医生开膛破肚深入挖掘血液四溅最后掏出一只虫子婴儿的场景。
不说其他，单就这牛逼闪闪的设定和自成体系的世界观。这片形象就是直接面向观众生理，怎么恶心，怎么肮脏怎么来，因此极具挑衅性，它因此挑人，挑它自己的思考者。
我看不懂但我大受震撼。什么样的人才能想象出这种画面和表现方式呢，真牛啊
Cult中的cult，没看懂，噩梦不过如此
是个80s的噩梦，黑漆漆黏糊糊，奇异诡谲怪诞至极，却不明所以。
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