一个轻松的环境喜剧，汪明荃在剧中一人分饰两个角色，她们是一对性格各异的孖生姊妹。姊姊是个做新娘礼服的设计师，思想开放，打份入时，因工作关系，认识了有妇之夫的牙医，公然与他亲热，其间制造不少笑料与误会；而妹妹任职于牙医诊所护士，为人严谨，思想保守，甚反对姊姊与牙医相恋，尤其是她跟牙医的妻子是好朋友，处在这个夹缝中，左右为难。
太寂寞了。有时候一个人不按照大家期待的方式去社交（俗称没情商），可能是因为她更有勇气，且诚实。这个没错。
镜头写实，人物表演也自然，全片都在传达悲伤和思念的情绪，就是没有能让观众记住的段落。
讲了太多，但凝结下来的意象太少。好几个地方本来该花更多笔墨啊，结果急匆匆一晃而过。
不得不上路是哀伤也是倔强，强烈的主观情绪削弱了时间与事件的感知却也强化了行为认同，启用大量非职业演员加剧真实观感，带来颇具沉浸感的体验，可惜这种特质未能贯彻到底。
巴黎终于首映了。混合职业演员和非职业演员是一件很risky的事。Einaudi的fingerprint太重了，配音煽情能少一点也许更上一个层次？片子看到一半意识到，神经系统习惯/惯性才是人类最应该抗拒的？“所谓”底层的故事，无论在哪个国家，都需要更多。但拍好真的很不易。frances mcdormand演的好，没有她这个片是另外一个样子吧。所有人都很温暖的电影，很多都描述的很委婉，留给人思考的空间很大，戏剧化降到最低，导演的基调，👍🏻。
希望所有我爱的人都不必有这样的游荡和浪漫。
被经济潮流和时代大势抛弃的人们，各自上路，游荡，几乎像一个个孤胆游侠，穿梭在城市的衰老中，或者说这个国家的的荒凉与温柔中获得了自由。难以置信，赵婷居然担任了编剧，导演和剪辑的工作，完成度如此高，作品呈现如此自然舒服。
恭喜赵婷，亚裔的骄傲，让蛆虫继续气急败坏在大洋彼岸辱骂你吧!而你所要做的就是继续做自己，创造属于亚裔的辉煌。
背负的痛苦让你窒息，但请勿在此地与我诀别，在路上我们不说再见，希望我们后会有期。
石膏矿场关闭后一个女人的的孤独之旅，也是丰盛之旅。带点叛逆但踏实过了一生的白人老太太这个人物设定很吻合片子的影像风格设定——清苦但不残酷，流离但不颠簸，houseless 而非homeless。作为主流社会边缘人群至少能得到体面的对待和及时的周济，虽然老而不能休，受制于“美元的暴政”，但至少有余力和闲情享受旷野里的孤独。如果不能厮守终老，永远在路上企盼远方也不失为一个微温的结局。在后工业社会的今天应该是能收获不少观众缘。
与大部分人不同，Fern一段时间后选择自我放逐，过着类似牛仔又类似现代吉普赛人的生活。这不仅因为永不落下的星条旗背后有一群人正日渐消逝，更源于世上再无人可分享人生之最大悲剧。
没想到能从别人的豆瓣里打卡～
大象无形，极简动人。从赵婷的镜头中，能够感受到她对自己拍摄对象的热爱。不但有房车为家的现代吉普赛生活，还有美国公路文化的精神世界：没有正式的道别，永远都是路上见。电影的最后一个画面，恰恰是我最近一直在做的事情。用这样一部电影收官2020年，除了感恩找不到其他语言。
荒野与海浪，日出与日落，盘子与戒指，相遇与分离，孤独与自由。
整个电影，好像发生了很多，但其实什么也没发生，开头什么样，结尾依旧什么样。
出走半生，一次次上路，逃离熟悉的一切人与物，无非是想要逃向寒荒，放逐心里那个始终滋生蔓延的伤口。失去你，家园湮废，幸福也变得可有可无。张开右手，望向星空，来自千万年前宇宙爆炸的微尘，如今落入了你的手中。而你在哪儿呢，在我已经离开的苍茫旷野中吗？还是在我即将抵达的渊崖巨浪中？无尽轮回里，你我的生命又是什么呢。继续上路吧，为了再一次相遇。如果这一生不能，那就到下一世里久别重逢。
以极度小资的方式呈现无产阶级，和《骑士》一样，所谓“自然主义”的外壳下，包裹的依旧是一个程式化的故事，但这部要矛盾得多。如果真是想要替真正的游牧者发声，那就应该以他们为主角，而不是让他们成为背景，让来体验生活的奥斯卡影后逮着一个就来一段鲁豫有约（唯一与主角发展出浪漫关系的“男主角”也是职业演员）；如果着重的是人物研究，那为何不多把视线从“站点”中挪开片刻，多拍一点“上路”的过程？
「當你在穿山越嶺的另一邊 我在孤獨的路上沒有盡頭」
文化差异？完全get不到什么深刻之处。钢琴曲+琐碎事+公路旅游广告
看到女主一路打各种临工，想到前几年的那部《美国甜心》，可能她老了就是这样的吧，一直活在路上，整部片没有出现过一次城市的场景，感觉舒适
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