3D技术揭示了一个全新的层面,在植物的生命,从最离奇最美丽的。在这种耸人听闻的系列,拍摄超过一年的过程中,戴维·阿滕伯勒探索他们迷人的世界。3D微距摄影中使用三维时间推移和开拓技术,他从他们的土地上开始追溯其性质的重要场所今天,一路上露出新的启示。他走到他们从我们的时间尺度,揭示植物的本色,是每一个位动态和积极的作为动物的生物。大卫发现这是肉眼看不见的微观世界,昆虫饲料和品种,花的荧光和植物相互沟通与动物利用气味和声音。他会见了非凡的动物和真菌有牢不可破的关系,与植物的世界,从天蛾和蝙蝠微小的箭毒蛙...
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏,体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
前半小时:剧情再狗血再拉垮,还是对音乐剧毫无抵抗力,五星好评!超过40分钟:流水线的半流行乐审美疲劳,强行升华尴尬到脚趾抓地!一点小建议:看到40分钟妹妹飙完车回家就及时止损吧,2星给Connor颜值和歧义梗。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打,现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
所以不要对舞台剧改编的电影再抱有过高期望,除非这个电影是Chicago。
请发出你们的声音吧
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
冲突设置得太平铺直叙了 感人的唱段没有发挥最大作用
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
犯人其实看到一半就一目了然了,动机电影里最早就提出来了,仇杀,没有任何反转。
怎么评分这么低?明明很好看,又很有现实意义啊
又是一部看完心情沉重的电影,没想到兜兜转转缘分这么深。。。
连霓虹都不得不正视贫困问题,这让那谁情何以堪……
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
这电影太差了,他完全没有把原版内疚的感情表达出来,演的像个变态、到最后是无路可走才回头道歉,这种剧本模式真的已经过时了,这个是史蒂夫导最差的作品毫无疑问,俩个多小时完全没有必要,角色的塑造也失败到极点
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
7.5/10,我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理,但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学,不过,ben唱得太好听了!
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
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