确实让我笑了，一颗星；有刘昊然，一颗星；风景很好，一颗星。
前面百分之九十的时间都在无病呻吟，而本应是整部片的大手笔高潮飞越珠江，最后花了可能甚至不到一首歌的时间就从动手筹备到飞跃成功全讲完了。以及确实是很好奇怎么做到的，明明是在一部电影里，几乎每一个角色都割接得仿佛在演不同电影。远离至死是少年。
看完了，这是一部真正的电影，而不是现在很多现实搭载过剩所堆砌出来的不能称之为故事的故事，男主吴仁耀太亮眼了，韩寒是个有诚意的聪明人。
看片名就很中二，但剧情很充实，台词非常用心，女主的婴儿肥超级可爱，华语青春电影还是要靠台湾省来撑场面
但好像有了那些年以后
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上，也是这样的平静和难过。其实前几十分钟，这并不是一部优秀的作品，韩寒依然带着他惯有的幽默，有些小儿科的堆砌着那些笑点，就像他自己说在写作的时候，希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故，也可能是他已经开始沉下去，我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事，欢颂不明所以的人设也好，浮于表面的群像也好，其实他并没有做到对现实深度的挖掘，但我还是被城市当中少男少女的支离破碎，人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛，我们看不到太多这样的作品，而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间，让我如何忍心批评呢。
不解为什么刻意选择普通的男女主相貌…剧情略狗血，结尾时真的一直担心会车祸…
韩寒好像每部片子都在说同样的事，有点乏味了
上海封城期看的网络资源，意外觉的很不错啊……人活着，太难了。刘昊然演技了的，对他的印象大为改观！
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
比起原帖增加了很多俗套的青春片元素，也没有想要探讨青春的深意。只谈电影的话，当然算不上很好的片子，更像是一个圆梦的奇迹时刻，能把自己的爱情故事搬上大荧幕，真的很浪漫了。不过我有原帖滤镜，双视角叙述太可爱了～恭喜二位结婚祝福他们爱情长久💓ps：请大家一定要看原帖！（虽然时间有点久了但是看完会不自觉嘴！角！上！扬！附上原帖地址：我吃了那男孩一整年的早餐
虽然骂声一片，但我跟你们讲，这片子绝对是韩寒导演生涯最佳。除了各种冷笑话、贴胸毛之外，居然还懂得捕捉女人心事，聚焦打工人生计了，可惜，昊然和浩存这刘家两兄妹的演技和各种天外飞仙般的魔幻剧情，足以把这点进步抹得一干二净。小韩还是回去当他的“作家”为好。
20220607 好舒服的感情，这种互相心动的感觉让我回忆起了自己年少的时候
谢谢那个曾经勇敢的你。
正因为有了勇气，才可以有美好的结局。
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
台湾电影青春电影总是在某个时间戳到我当下的哭点
我觉得没有网上评价的那么烂，是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的，一门之隔的理想生活，压在身上的巨债，牵不了手的女孩，飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
年少时的感情总是单纯而美好。
她喜欢他，他喜欢她，她喜欢他，他喜欢她，他喜欢他，高中的浪漫故事，有一点点的矜持，小鹿乱撞，鼓起勇气才能抓住你自己的幸福…
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