视觉设计惊艳,对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来,无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度,逐渐造成疲劳;政治正确地安排了一位白(黑)骑士,不然其他的男性形象就只有剥削者,非常二元对立;最后也是最重要的一点,我们不歧视的,但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代,个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心,作为亚类提供了青春片的噱头而已,是那种特别典型的故事一般,但履历出众,拍啥不重要,看点在怎么拍的快项目
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比,这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分,24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳(P.S.:最近刚好追看完《007》电影系列,因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下!),后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思,也就限制了我对影片的好感。★★★☆
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片,不算恐怖片。俩妹子选得太好了,音乐复古怀旧好听。只是片子太长了,中间有些乱了,删20分钟会更好
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束,那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片:香艳却不艳情,妖冶却不靡乱,镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识,anya出场的一幕美到可以成为影史经典;然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止,导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片,强行给故事套上闭环,又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
埃德加赖特没有以前那么灵了,故事也蛮旧蛮俗的,但视听上还是处理的很漂亮,甚至有点多了。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”,只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑,已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦,这让他这次并非是以创作者角度去拍片,而是以迷影者的态度去玩电影,用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过;数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper,可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前,这是一个满分的影迷作业,而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈,为炫技而炫技,为致敬而致敬,紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending(不止一次了),实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片,但看在安雅wink的面子上,这次勉强原谅了~
华而不实。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
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