被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该是挺好的吧……很少看动画电影（迪士尼的除外），有点不适应。
打斗场面灭天灭地，结果个个都是菜逼，自产自销果然是生财之道，寻找需求不如创造需求，给人恩惠不如给人恐惧，可要是恐惧过了头，自己就要遭殃了。
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空，但是在人物刻画上还是差真人版N条街
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
严格来说，只值一分。一个连续剧，一个动画，拍来还没有游戏好，包括小说，都没有游戏好。
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
毫无诚意的改编，糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
该片改编自真实事件，以女性成长、身份认同、亲情为主题，故事围绕着因为生病而将两个女儿从美国带回中国台湾家乡的母亲，在生活经验和文化差异而冲突不断的情况下，借由女性观点审视独特属于中国台湾地景风貌，与彼此找到生命出路的过程。该片预计于2021年末上映。
吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
而且怪物和场景粗糙，对白中的剧情描述过得过快，打斗场面只具意、行，谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间，他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇，他在她将死之际用魔法溶解的湖边，还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意～这部小制作就有了灵魂。。。
吵架是家庭的日常，在争吵中我们得到了什么，磨合、痛彻的爱过，还是领悟。家庭成员没有一个人是错，都是彼此在乎对方，由于SARS的到来，让一切爱都凝结成火。2022.3.7
没看懂人类是怎么和女巫联手的，尤其是召唤怪物那一段，不是要成为人类公敌了吗，不然全灭了猎魔人，拿谁来对付怪物呢，把人类智商写的太低了？
杰洛特小时候是个光头哈哈哈哈哈哈
没什么意思，游戏没玩过，混时间，为什么波兰的森林里开头是一家子黑人啊，剧里这么搞也就算了，动画片还不能纯正点也是服了
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。
刚通关巫师就有电影看太辛福了。
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
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