看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻，再或者说，是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空，才会无所畏惧，一个怀念过去的故事。真美好，希望我在年老走的时候，也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影，所以一切更像是一个漫长的梦了。
虽然不争气，大半的人生都荒废了，但在晚年也重新努力了一把，是金子总会发光，不论何地、何时，爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了，人生就是一个圆弧（今早刚看完的电影）PS:因景子而找的电影，里面的角色也让人满意。
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格，身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友，實在感動不了，決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說，後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎？
不觉得这个电影是个悲剧吗？ 非常流畅，尤其前半部分，看过山田洋次几部作品，都感觉前面比较好，后面有点拉。有同感的吗？山田的台词节奏真是舒服。
喜欢英文译名-it's a flickering life
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
很令和的电影，但是剧本后半段非常的割裂，观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
78岁浪子回头求仁得仁，山田洋次这瓶老酒真是不得了，致敬原节子，电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行，百年间成功作品成功导演背后，多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人，这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵，电影之“神”的背后是人，很多的人。而我们一生追求所爱，到头来是对是错，是否有遗憾，其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍，所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜，还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人，如果做不了想在京郊开一个电影院，然后放想放的电影”，能实现这样的人生理想，在现实生活中已然是人生赢家了，为他加一颗星。我们永远爱电影
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
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