简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
整体完成度不低，藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
呈现出的太多，讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的，而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗，“它想寻找什么，在这遥远的异地？它又抛下了什么，在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
看了几分钟画质从高清变到超清了，画面特效很赞，但是剧情太平淡了，对不起这么棒的画面。以科幻为背景，但是科幻功底只是皮毛不够深厚。
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建，这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
借鉴了海的女儿的设定，加入了跑酷和末日的元素。世界观交代的有些模糊，故事推进的有点随意，节奏控制的也不好，特别是前半段很拖沓，给观众凌乱的大杂烩之感，感情戏没有铺垫，人设立不起来，很难产生共情，不过最后结尾处对主旨进行了升华，算是一个小小的亮点吧。对于这么强大的主创团队阵容，最后这样的出品着实感觉有点失望。不过技术层面还是很强的，画面相当漂亮，运镜丝滑，镜头张力很强，将跑酷的节奏感很好的体现了出来，配乐也很优美，总的来说当做好莱坞大片来看很可以。
惊喜之处在于，影片把中国人忌讳摆到台面上谈论的「死亡」命题视为「生命」发展中的一个「必然性」议题。影片多次点到，在外受挫的现代人有「自觉性」返乡返校的「安乐死」倾向，但「旧爱重逢」这一叙事恰恰是《来处是归途》中一处不自信、不自然和不自知的败笔。此处亦能看出《一切顺利》在处理这个《正发生》议题时的举重若轻。无论是被「现代女性」划入「没有进化彻底的动物」类别里的中年男，还是被「传统男性」贴上「脑子有问题」标签的老人家，中国传统男性正在从一段「男尊女卑」有着「道德」绑架倾向的「不确定性」关系里不可逆转地「分娩」剥离出去。幸与不幸，中国传统女性还要和体制内的这个没有「治疗」价值的「妈宝男」群体继续生活在一起，确切的说，就算死也要死在一起。作者的视点落在「自我革命」并不彻底的「独立」女性身上，未完待续
阿兹海默，普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
蓝泡泡红泡泡梦回老头环库拉拉
确实熟悉，熟悉的地方熟悉的角色，简直是生活的复刻，老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处，我呢，殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
在平遥电影节这几天看了好几部电影，很喜欢这部电影的感觉，透过一个小小家庭传递出普世的情感，亲情，友情，爱情。特别是夏天和秦牧的感情线，完全就是现在成年人不言而喻的一种状态，现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞，舒服自然，代入感太强了！
秦牧与秦父的对白
3.5星。总体来说，影片是一种渐入佳境的状态。写了阿兹海默症给一个家庭带来的惨重的痛苦，也有引发观众对生老病死的思考的东西。不少可以引起共鸣的很真实的场景。给片中表现情欲的场景和台词好评！给饰演夏建国的演员张鸿敬优秀细腻的表演好评！给超现实的结尾好评！
剧情让人摸不着头脑，奇妙的画面确实不错，但特写和近景的画风差异太大，有点割裂，单独抽出来不错，混在一起挺怪 设定不解释，情感线随意，剧情刻意，太失望了 （吐槽：男主的🎧前期几乎镶在脑袋上，后来为了体现改变才掉了，因此前期跑酷耳机不掉实在不能理解）
华丽的画面，流畅的动作，一部美妙绝伦的跑酷电影，可惜，它的核心也仅仅只是个童话故事，看完后只觉得自己看了部跑酷运动mad，剧情简单的令人发指，没啥感觉的感情铺垫，也只能为其叹息了，如果是大屏幕或许体验会好些吧，可惜了，多给一星给牛逼的画面和音乐，泽野大佬的音乐还是不错的，但那个洗脑哼唱是不是用太多了。
制作有多叼，剧情就有多孬，大可不必啊，真的大可不必，这么个末世背景，这么个制作，你就是喵帕斯日常，也比跑酷＋海的女儿好看啊！
除了演出和作画，这片还有优点吗？全明星阵容打造绝对平庸之作。不创新、不个性、不讲自己真正想讲的故事就会制造出这种食之无味的玩意儿。大失所望。网飞策略也是诞生此类作品的温床，祝股价一跌再跌。
三星半，比好多看着文艺范儿十足但莫名其妙的片子好多了。起码很踏实认真地讲了一个故事，塑造出几个很鲜活的形象。影片是关于阿兹海默症的（不止于此），前面半小时比较中规中矩，像一个传统的家庭亲情影片，略显老套。不过剧情很扎实，演员非常到位，令人感到真切可信！后半段开始加入进幻想的场景，让影片一下丰富灵动起来——快到结尾的地府一瞥和女主站在满是水洼的旧房子里，意象出人意料且值得玩味。影片对死亡的认识理解还可以做得更深，不过已经是让人可以唏嘘回味的作品了。
再讲个笑话，网飞出品
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
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