被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天海女王跟五郎叔莫名地还挺有CP感的，无论是身高还是独身者的气质。前半部分坏事连连感觉没什么铺陈就是料想之内的俗套剧情，没想到后半部分给顶起来了。真的是很不错啊，娱乐温情都有了，也稍微缓解了一下近日自己的倒霉气氛。
妈的……我葱出生到现在，只有四年没金钱压力
真是好可爱的婆婆，生前葬礼有点棒。还是要存钱，减少购入实体，过不浪费的生活。
男主事业的时候只想说，叔去做吃播不就有钱了嘛～结局广告很拉胯。人真的不能没有存款
“所以我几时都话，破产係日本老人唯一嘅出路”
一边痛惜片中家人的利己愚蠢一边感受无力支撑的绝望，恐婚恐育恐老，多涨一岁就往泥潭里再陷一点，然后濒死之际看见自己办了生前葬，似乎带着常见的老人基础病住进shareroom里开始热闹非凡的夕阳红生活。
最近的正好处于经济焦虑高峰，看到女主的养老金焦虑，十分有同感！存款金额真的是一言难尽，但总能碰上什么事情要花钱，社会风气煽动影响影响占了大部分，卷的这么厉害，大家都这么难，真的好想躺平，随它去吧，但又做不到。。。
前面挺有意思的，后面有点俗，人到中年的烦恼哪能那么容易解决呢
大爱天海，看到最后天海买下她喜欢的包包，我好开心啊。
很真实，积蓄不够的时候，你永远不知道下一刻会出什么幺蛾子加重生活的压力，即便像陀螺一样转个不停也走不出困境。又不真实，电影围绕养老的资金展开，但女主只是偶尔去过一次合租房，就从一开始的绝对不会卖房转变为卖了房加入合租生活？？？到最后反而像一部宣传片，就是说在当下日本经济形势下，没有存够养老的资金也没关系，还可以跟大家合租过群居生活，所以不要有太大金钱压力，重要的不是存钱是对自己好一点？？？
男主事业的时候只想说，叔去做吃播不就有钱了嘛～结局广告很拉胯。人真的不能没有存款
别以为合租屋能多世代住一起，年轻人正常哪能愿意和老人一起，大概率是变相的养老院。而且因为不提供全天候看护，其实生个病受个灾啥的，根本没人来帮忙。
除了结尾太无聊之外，其它的每一秒都如此精彩和好看！真的令我这个做影视工作的职业人员喜为收藏，深为感染
2🌟半吧，一直到骗保险哪里都还蛮好笑的，紧接着为了happy ending强行扫除一切障碍，于是女儿懂事了，解决失业了，婆婆也走了，包包也买了。当然，本身就是喜剧，也不指望针对民生议题有多深刻的探讨，但过于粉饰倒也不必。
这老太太真让人羡慕，希望自己有一天也可以优雅的老去。
很搞笑，将一个严峻的社会问题拍成了电影，所以从现在开始就攒钱养老吧！
哈哈，第一次看日本的生活剧。日本影院上座率相当高。反正我是为Amami san来看的就是了。可以说是全程无尿点吧，但倒也没有什么特别出彩的地方。
总能在日常细节中展示实际生活的鸡毛蒜皮和一地鸡毛，再靠自己乐观向上积极面对的精神拯救即将颓败的生活。
婆婆最后说:这一万是给你的，只能做为你自己的私用！！
改动好大……好多冗余的情节……好奇日本的share house真的是那样的吗？🤔
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