被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
重构了整个人类文明史，又和人类没啥关系，这也导致本片没法和观众达成共情。
不过，作为人类，试图推测拥有永恒生命的先进种族如何生活、思考，本身就是……怎么说呢，看的时候我一直在想，神也会像人类一样沉迷于明星荣光、不停地搞笑、或是成为谨慎的男妈妈吗？拥有一切，无所不能，目睹了成千上万人生的生命体，不应该对这些更冷漠吗。后来想到了奥林匹斯神话……行吧。
十个永恒族一起打怪兽，打完散伙，各分东西，多年后怪兽重现，于是再度集结，没想怪兽好打，队心不稳，在是否阻止神现拯救地球人的问题上意见不一，反正毁灭了只是重来而已，人物太多，都想着露面，一大部分在商讨，或者在内心挣扎，虽然根本看不出来。
最开始第一场有点装bi，集人类狗血剧情于一体的机器人版爱恨情仇
三星都给 Richard Madden，经得起怼脸特写，太美了。两个权游男主的安排真的不是故意的吗？看到大杀技下巴都要掉了，原来冷冻果实的青稚才是最厉害的嘛（一说是变成大理石）都创决星球、天神级别了，还得拟人形，还这些人类的表达，到底还是迪士尼。变异族的情节后半丢失。最后 Arishem 就这么走了，走了… 5
至于日裔编剧书写，华裔导演力排众议加入的广岛原子弹片段，Chloé Zhao可真行（贬义）
其实看到角色构成，我就已经服了
赵婷和漫威感觉像一个大圈里两个都很hot的人觉得怎么的都该打一炮。这双方都不是怕take risk的小角色。以前用过的大招再加几个新的小招都挨个一通猛放。然后，就没有然后了。各回各家该干嘛干嘛吧。我们看戏的，看了就看了。(然后在脑子里不停回味Jon Snow说Sersi (Cersei) I love you。)
还有，这里面反派也没什么意思，当卧底都没什么深度，最后的打斗就过家家一样，别说和复仇者联盟了，就算是单人英雄电影都差得远。没什么意思，预计续集也不会有什么意思
单就英雄故事而言，算是一部勉强及格的漫威宇宙电影，英雄故事剧情很简洁，永恒族与变异族的斗争，阿里瑟姆与宇宙的能量流动论。但这部电影在英雄故事的基础上融入了历史和政治元素，使得这部电影的走向更加复杂和有争议。人类社会的更迭带来的是文明的进步，也让人与人间的情感和关系更紧密，而永恒族也正是在这样的变迁下体会到了情感，体会到了欢笑和相爱的意义，渐渐明白什么是真实和自由。
能在一部电影里把这么多人物讲清楚已经不容易了
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
声音轰隆轰隆的，应该在电影院放才对，可惜了。
还行，但我没有共情。感觉像是一群人在过家家，虽然讨论的命题很大，但是无法代入，无法take it seriously。
算是比较有意思的一部漫威了。文本一如既往的弱，莫名其妙的搞笑段落让节奏有些失衡，人物情感转变略生硬，但整体低沉又宏大的气质还是打动到我，在大银幕看应该会加分很多。选角方面有些让人出戏，两个狼家的仔同时喜欢上一个叫Sersi的女人，中世纪家族徽章戒指和“一个复杂的身世”让我以为Dane要说：其实我是北境长城的守夜人。
其他漫威电影我都一般，我喜欢这种风格；但剧情有点简单，动画可能更好
永恒族和变异族的设计实在太乏味 除了德鲁伊没有能记住的角色
局搞这么大，时间这么长，不是不行，但也没讲好啊…(怀念《偷星》~…
「当你深爱一样东西，就会保护它，那是世界上最自然的事情。」即使赵婷拍漫威，也还是漫威而已……
惊艳的开场和一首pink floyd的“time”把影片调性起得有点高，但高开低走逐渐消解了热情。试图融合多种类型片风格和挖掘深刻的主题立意，动作场面和结尾的五指山特效也都非常有创意，但最终影片还是不可避免地陷入奇怪的节奏和割裂的状态。总体而言有点像李安拍得《绿巨人》。这可能是作者导演初遇工业属性电影产品时的通病吧。
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