探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
是啊,连他都可以做到,为什么我们一个正常人反而不行了。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
巨幕,好的音响,音画俱佳,值得一看的新作,北影节结束了。
如果不是真事改编就一星。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐,很舒缓平静,用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视,觉得好温馨好有安全感,被感动到了。看困了是真的,但是还是觉得好。(好像我的世界,里面有村民,有牛有羊有山,然后一群史蒂夫下去探洞,就是没有小白在里面!)
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候,我想滞留在那,身体痉挛不再顽抗,与大地同眠,好像也是种不错的死法。
好美好舒服,自从本届看了十诫巴赫曼引见之后,壁纸电影轻而易举!
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