被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冲着韩智敏的正装看的，不想最后被角色的气质迷住：孤独，敏感，脆弱，小心翼翼，同时亦坚强而充满希望。这一身制服由Riho Tailor打造：一步裙，酒店管家标配的翼领衬衫，双排扣马甲，青果领的西装外套，以及含蓄又不单调的深紫色领带。细节里满满的都是诚意。
实在难以抗拒这种文艺暴力电影，一开场的vovo被孩子群殴就讲清楚了“为什么要这样生活。”vovo根本没有选择——如果说自己跳进坟墓也是一种选择的话，生活在那个地区的所有人们都应该在还没长高的小人类时期就被一颗子弹击穿脑袋。吐槽一下翻译，实在狗屁不通。要不是8分多钟的伪长镜头吸引了我，实在是受不了这翻译的字幕的。最终“悔过”的行为实在太艺术了。让人想起本命年。这样的成长故事线才是最正宗的Character driven。剧本很好，可以拉片。
长得要口！高中生那对太甜了！！又看到韩智敏唱歌了 金英光怎么感觉状态变好差 姜河那和允儿好配
2022，新年快乐呀。看完想恋爱了。PS：李东旭也太帅了吧。再PS：这雪也太假了吧。
想法是好的 但是想表达的太多 就想老太太的裹脚布一样 显得又臭又长 建议留下时间看别的电影
大概那治愈我的是：有人在珍惜我这个努力考公务员的人，因为这份珍惜我也希望自己的人生不一样啊❤
很久没看这种群星多线的“贺岁电影”了，这部也是原来的套路，本来老套路就很好，不过故事讲起来还是差挺多，只能说冲着喜欢的明星可以不带脑子的随便看看
看了50分钟，觉得太没意思了，这种类型片太多了，本着从太原拍的片子看下去，美术细节做的很不错，夏天妈演的也很好，就是导演想要表达的太多太多，这90分钟够吗？最后结尾魂魄 ，有没有出处，？
看的让人好心塞，看完后已经成了一个泪人，太真实了
本片中，父亲患阿尔兹海默症，大小便失禁，靠着妻子和女儿一起，才能脱下脏掉的里衣和清洗。一家三人在卫生间的奔溃大哭是影片的亮点，也是整体情绪下降的转点，观众和故事人物一起，等待死亡的来临。
14人14色的罗曼史即将展开，爱情故事感觉就很浪漫，当然是温馨，韩国新年快乐，在新的2022一年永远都要开开心心，一起渡过浪漫的年末！
其实最喜欢的是老年组不管不顾为了爱情的勇敢，原本以为他们可以战胜所谓由老天决定的下雪这件事而遵从自己的内心，那这部剧就升华了。结果编剧还是嚷首尔反天气预报地下雪了..可惜…不过是贺岁爆米花电影，对它有过分的期待，是我想多了
典型的贺岁片，浓浓的圣诞风味，确实很《真爱至上》，群像戏，cp很多。最让我大笑不止的居然是姜河那，最让我鼻酸不已的居然是李光洙，也挺意外的。韩剧式的错过和巧合，当作故事来消遣也挺好，算是很治愈了。
公园里的长镜头很棒。
至于后边的故事就太老套了，男主结尾的放弃生命，以求救赎的处理太刻意了。
绝对值得一看，很多的场景和人物事件都感觉在身边，非常的写实，什么是儿女，什么是父母，来处是归途现实感很足。另外是一部山西的导演用了较多的山西太原和汾阳的方言，可以算是山西电影走向全国和世界的标志性影片。感谢刘泽导演和联合出品人之一李娜女士让我接触到这么一部非常好的电影。
最喜欢有点精神性的部分，比如小男孩和球 比如公园里与其他人格格不入的一家三口及手风琴 比如老屋院子里死后的世界。最后一幕我的理解是 要如何再走出房间面对现实呢
关于父母的衰老和死亡，做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材，值得所有的中国家庭都看一看。
揭示了一个人最终的结果！一个人的一生始终在等待，夏天的母亲在等待夏天的爸爸，而夏天的爸爸也一直在等待死亡！ 😭
#HIIFF03#放到片尾名单的时候忽然没忍住，坐在位置上悄悄地哭。
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