通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
非常圆角矩形审美,质感不错。但是太中规中矩了,宁愿真的发生点什么
一开始把这部电影当成科幻片的我,充满了挑剔心理。但随着剧情的发展,很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转,那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深,以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕,虽然明知是导演刻意在搞煽情,但是这份煽情立意太高,眼泪不自觉地掉下来。
逝我而去
一开始把这部电影当成科幻片的我,充满了挑剔心理。但随着剧情的发展,很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转,那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深,以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕,虽然明知是导演刻意在搞煽情,但是这份煽情立意太高,眼泪不自觉地掉下来。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
克隆体延续生命旅程的故事,一切因爱而起,一切为爱延续。本体与克隆体关系的争议从未停止,伴随着种种道德,人伦,情感的问题,人们始终无法坦然接受被克隆体所代替,也许未来科技足够发达,人的生命可以由克隆体延续,但……克隆体始终不是人类
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材,胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中,被人替代总是不好受的。
还可以,调调调的很准,各位大神表演也很到位!
为什么没有生离死却那么让人心碎?
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
十分钟就能讲完的小故事抻两个小时,中间还穿插了二十年前知音读者烂鸡汤,真无聊。
所以可以注定爱一个人吗,可以被安排爱一个人吗,克隆人是自己还是他自己?
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
逝我而去
在我眼前随风而逝
想象不出來萬壹有個萬壹,他們以後知道了會多內疚……沒有送他最後壹程💔
四分半吧,总觉得有些东西没有拍到,好像少了点什么。
Always have always will
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