被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主的现身给我一种海绵宝宝的泡泡朋友即视感
看1/3弃了. 片子画面美则美矣，毫无灵魂
什么塔？什么不知名少女？什么葬仪社？谁在唱歌？谁又温暖了一颗寂寞的心？泡泡是什么？结晶体是什么？是谁听觉过度灵敏？是谁最后失了明？啊嘞 有谁在说罪恶王冠吗？（据说老虚笔被摁住了，应该是这样的吧hhhh）
Netflix日本区长期致力于花大钱拉开日韩间原创内容差距，强烈建议美国总部就地重组这个垃圾团队
泽野弘之的bgm我很喜欢，很有末世感。霸权社出品，画面很流畅。色彩不错。除此之外想不到别的了，剧情比我早上喝的粥还要稀烂，怎么突然就亲了，怎么突然就跑起来了（）不过hibiki在里面脸红的时候还是很可爱www大佬合作很好，以后不要再合作了
低情商：这个剧情讲了啥？典型的形式大于内容的作品，这剧情可能只能给两星。
好喜欢啊。人有一颗会感到寂寞的心，也有着一颗会去爱的心。
优点：泡泡外星人鱼公主设定和“反派”红泡泡没有具体形象，都是不错的选择。漂浮着泡泡的反重力沉默东京也不错。很多螺旋图形象征生与死的循环。不足：经费不足，经验不足，剧情线模糊。跑酷+美人鱼+外星人等元素杂糅得不太和谐，让人觉得有些东拼西凑。美术执行也有些乏力，感觉没能把脑海中的想象完美的画出来。最主要的是：女主的人设太丑了吧！太丑了吧？！
都说wit原创开局王炸，后面慢慢缩，现在wit好像开局王炸都做不到了的感觉。
轻飘飘毫无触动地讲了一个EⅤA破的样板故事：降泡的冲击，少年的选择，与少年有过相同挑战的男性监护人，支持少年选择的女性监护人，虽然只是陪跑但还要做些帮扶的伙伴，少年的个人能力，救不回的少女……剧情的推进必伴随着限制器的破坏：掉落的耳机，碎裂的义肢，断折的东京铁塔。
优缺点都很明显。本来正片出来之前就吸引人的点就是故事背景的高概念，但正片效果却差强人意，说是一堆槽点也不为过。人物塑造、故事逻辑和背景、感情线没有一个讲好的，倒是画面和配乐超出了及格线。其实也不能怪虚渊玄的剧本不行，因为这么多东西，往一个90多分钟的电影里面塞，能拍好的难度特别大。如果拍成十几集的动漫，这肯定是一个好故事或者说是一个合格的故事。
故事背景设定的逻辑不太能说服我。不明白这些孩子停留在东京这个伤心地的目的，如果是为了刺激的比赛的话，为什么送葬者有赞助，更大赢率的BB只能靠腿
虚渊玄写的嘛剧本啊？！期待与失望成正比。这要是个普通新人出道写的东西也不至于让我这么气急败坏打上一星。
【C+】1.强烈怀疑是用来炫技的作品（编剧除外）；2.高饱和的画面是对眼睛的摧残；3.不要感情戏，只想看跑酷；4.最后的泡泡把我的密恐都给看出来了；5.网飞是不是电影人的坟墓？
东京跑酷少年版“海的女儿”。虽然这个泡泡的设定有点莫名其妙，结尾时还强行升华太尴尬，但是画面确实漂亮，还有音乐也很好听，尤其男女主在漂浮的物体上面训练跳跃以及比赛跑酷时，浪漫酷炫的场景配上背景音乐简直太美了。另外现在的电影是只要有比赛不论条件再苦再困难都不忘搞个直播嘛。虽然评分有点低，还是打个4星支持下。毕竟谁能拒绝这么一个可爱还有着蓝色头发的猫系少女呢。
平庸陈腐，毫无新意的末世世界观，慢吞吞的低质量跑酷，照抄《你的名字》的男女主，从配乐到作画都流水线到要命。
看在有那么两个打动我的片段的份上，勉强三星吧。
虽然故事彻底没有说服力，但运镜和末日东京的设定好美
故事烂，俩主要人物脸部特写画风不统一，配音志尊淳平时语气还可以，需要过快过慢都不行，广濑爱丽丝简直是噪音污染。
东京死亡跑酷，制作精美，但剧情单薄又套路，浪费了这个豪华阵容
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