到底是要群像(女性的苦难)还是突出女主?最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
我想,在今天那种信仰某种同一性(无论是神圣的货币、支配他者的权力)的人的眼中、感觉中,那种不包含多元性、异质性的维度的“点”是否会失去探索对象世界的丰富多彩呢?
连个鬼都没有 还用女人裸体 虐待女人博噱头
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
法国电影真的很符合我的口味 电影色彩 配乐 语气节奏与转场都很喜欢 演员的演技都很让我震撼 虽然是讲见鬼的电影 但是全程没有鬼影 都是靠演员的演技来给你营造气氛 除了结尾感觉有点唏嘘 但是 现实不就是那么残酷无情吗
这个节奏太慢了,二倍速都急死我,但剧情还行
所谓的疯女人有各种各样的精神问题,但是她们身上有人性;衣冠楚楚的医生反而有种种毫无人性的丑陋,非常讽刺。结局还是非常法国的,自由、平等、博爱。
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
被惊到了,怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀),用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理,然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌,就又是和乐融融的结局,未免也太无味了吧?
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
股市来说还是个蛮老套的故事,本来觉得能达到3星,但是结尾实在是没能说服我,甚至让我开始怀疑最一开始两位女主的动机
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
到底谁是疯的呢,所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
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