被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比较中规中矩的体育片。电影里也说了人们喜欢看底层翻身的故事，而这个电影也就是这样一个故事. 里边篮球训练的部分看着还是挺专业的 而且也说明不是只有天赋就够打NBA的 比较合理
肾上腺素飙升的还得是体育哇。 这些顶级联赛之所以伟大， 得益于这么这么多热爱它并且愿意为它付出整个职业生涯的人。 （感慨）
《我们，动物》导演Jeremiah Zagar新作，Adam因为这部电影得以慧眼识珠，找到他最终推动整个项目的发生——从《原钻》合作Safdies，再到这里，请金酸莓永久远离Adam、未来有奖项速速为其送去肯定。基本可以和两年前Ben Affleck《回归之路》并驾齐驱的体育电影，它们都不耍花招、耐心地捕捉篮球之于人生与试着重新站起来的真义，也关于一个被低估（或被不看好的主演）却打破自己、交上认真严肃的诠释。尽管更大的成功来自于选择职业运动员参演、用种粗暴有钱的方式得以大肆糅合各种真实材料、网罗大牌客串从而实现的乐趣，但它是个足够扎实、也乐于为人展示选秀文化与背后角力更在适当的时候释放情绪的故事。唯一不太满足的或许是Queen Latifah的角色很边缘化，她也值得更好的捕捉。
不过拍的确实不错 尤其是最后的人员介绍看的很燃 给八分
难得黑人演一回恶人小瘪三。
一个底层建筑工，进入NBA的励志故事，先别感动，首先，你要有天赋。
NBA fan狂喜 全是各种真人客串
传统的美式体育类电影，客串的球星比较多，但剧情太过老套。
译名根本没把hustle的精髓翻译出来。对我这种不懂篮球的观众来说，完全是当一部运动题材电影享受，一边做有氧一边看 干劲十足😀 感受篮球的魅力、竞技运动的魅力。
励志和热血是运动电影永远不会错的组成，真羡慕啊
很美好的又很套路的励志故事，爱德华兹演坏人可以啊
这是看过所有NBA球星参演的电影里，大家演得最自然的一部了
比较制式化的电影类型了，片中也有致敬Rocky的画面。讲了打破自我”remember it is you against you” 和找到热爱“do you really wanna this”。唯一就是教练sugarman好的有点不真实，有点出戏。
17 July 2022。四顆半星 我不愛看籃球 卻被電影後半段抓得呼吸不上來 大概是好怕這樣命運這樣坎坷的人會繼續淹沒在芸芸眾生裡 不得不說亞當斯大哥真的是演啥都有內味兒 從路人轉粉 。
剧情无聊篮球更假。詹姆斯真的不会打球吧？“两米多的人冒了一米七的人三个：真厉害。”能监制出这种东西？不如拍林书豪传记
因为阿伦·艾佛森，所以曾关注过76人队，也因此，对这部电影来了兴趣。与通常运动纪录片不同的是，这部电影的重点不在运动员，而在篮球作为商业运作对象之一时所呈现的林林总总。一方面，影片刻画了球探为了培养出自己的明日之星的努力，但另一方面，也表现了其商业面貌——球探可以毫无感情的出卖球员（影片最后）。所以，这项竞技运动，可不仅仅发生在场上而已。
粉丝电影。亚当桑德勒面儿忒儿大了吧，篮球圈的重磅客串不少啊。爱德华兹：我就是要演小坏蛋，倍儿爽
俗套至极，也就众多NBA球星客串值得一看。
资深篮球迷亚当桑德勒在《必胜球探》里投入了巨多的精力和资源，找来众多NBA球星客串，制作也很严肃，跟近期他的那些破烂喜剧完全不同。不过也没说有多惊艳吧，运动励志题材很容易拍出70分，也容易陷入模板公式中。这部就是一个俗套接着一个俗套，有点《一球成名》，有点《洛奇》，然而大家都按套路拍就没意思了。
依旧是公式化的体育励志电影，但胜在情感足够真挚，亚当·桑德勒是足够合适的主角人选，加上一大票NBA球星、篮球名人，以及题材本身的优越性，这些元素令电影足以保持着观赏性。三星。
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