白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
等真嗣二十多年了，終於他長大了，那為何我悵然若失
30/100🎞2021 虽然目前只行进至第七分钟……却是全然的五分！THE REUNION! 🧹 the crush…boyfriends and girlfriends come and go, but this stays forever. 心动过也许比爱过更动人。
大家的容貌有所变化，必经岁月败美人，但是读台词时过去与现在的无缝衔接，能告诉我们他们之所以能演的如此之好，是因为演的都是自己。
害，现在看起来美感毫无进步。某些分镜完全可以更加雕刻精致，但都凑数过了，变成橙汁的几个镜头到头来还不如破。倒是恶趣味贯彻到底。最后还犯了解释笑话的大忌。相比旧版的宏大叙事，这个结局竟然强行往人的内心去写，无法共情。不过这倒可以期待接下来的特摄，期待更内心的描述。
老友记reunion
完全相反的结局，不知道是庵野的妥协还是他对生命有了新的诠释，多了的是在人间的小确幸，不变的是生命的残缺不全。或许庵野借角色内心独白完成了抒解，也就不必达成人类补完了罢。这部观感上来说容易很多，大量的文戏也降低了接受的门槛，但总觉得少了eva味，并非我喜欢的结局
没能找到当初看真心为你的那种感觉了。庵野秀明努力让真嗣长大，也尝试去拯救所有人，他也许太过真诚了，让所有的角色主动放下心之壁，丢弃了一种力场，为了完成了最后的补完。
最终可以说是一个众人都得到了幸福的世界吧，好不好纯属见仁见智。大人世界的圆满可能不是一直在一起，而是只需要“我喜欢过你”“我也喜欢过你”就够了。
老友们在纽约的生活老早就结束了，同时结束的，是一个时代。在那个时代，出身背景和学历程度悬殊的年轻人可以成为亲密朋友，靠着正常工作就可以在纽约租间cozy的公寓，过上decent的生活。正是在那样的时代里，那样的生活吸引着全世界的青年看着Friends学英语，向往着美国梦。在当下这个美国梦碎的时间点上，老友们的重聚，那一小点怀旧温情，远远填不了严重贫富分化之间的空洞，更掩盖不住无法谈论任何实质性问题的尴尬。
以为不会有什么，却因看到friends一个个走进片场，我哭得不像样子。才明白，那些所谓最好的时光，是一种不可再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹，从而我们眷恋不已，而是倒过来的，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也因此才成为美好无敌。有生之年系列，老友记yyds，爷青结。
第一次完整的看EVA是在高中的某个夜晚，十几年过去了，新EVA已经完完全全变成了一部陌生的作品，但观众又何尝没有改变呢。さよなら、全てのエヴァンゲリオン
Boyfriends and girlfriends are gonna come and go,but this is for life.
2019-01-08 想看，2021-08-14 看完。谢谢这二十年来的陪伴。但是后半段剧情看得我一脸懵逼，感觉节奏完全失控了，根本搞不清楚一群人在哪里战斗，为了什么战斗，一路靠着机械降神来推进剧情，不断推翻自己之前的设定。第三村的人们最后怎么样了呢？
至今看了10遍有余老友记，对我影响最大的美剧没有之一
完全没有neta的欲望。庵野秀明25年前就疯了，现在更是疯到了第九层。
太长了，这是宅男补完计划吧。全世界都给碇真嗣当妈系列。最喜欢葛城的台词：儿子能对父亲做的，要么拍拍他的肩膀，要么杀了他。加持的原话。
很标准的纪录片的套路，而且是满满的套路。整个剧集的塑料感太强了，几个主演之间的关系其实很微妙，但是为了维持一个表面的和谐，大家都崩着。看完之后觉得好尴尬。
又看了B站一些分析视频我大受震撼。整个EVA相当于是一个以动画为载体，神学为背景，心理学为支撑的大型心理治疗。心理治疗就是需要把内心的痛点找到然后拿出来正视它剖析它接纳它才可能被治愈。《终》即为如此，还有什么疙瘩通通掘地三尺这次都解开！
当那个熟悉的字号写出【剧终】，顿时热泪盈眶。感觉内心莫名完整了一部分。谢谢EVA。感谢大家最终的和解。
情怀特辑，只能4星推荐了[哈哈]其实整个Reunion组织得不够好，不如W&G聚首集惊艳、直接带来两季回归；主持人和现场互动也一般，没有挖出更多幕后故事（罗瑞曾经暧昧除外），但架不住这么多熟悉的脸孔重聚在一起啊，够好哭的了。17年了，6人都显老了，3女身材都保持不错，3男各有各的臃肿。菲比脸保持最好（当然不能特写），乔伊也因为胖反而比较正常，其他人脸崩的崩僵的僵、罗斯脸明显垮掉下去了。所以医美也救不了美女。回来不少配角，但一直期待、唯一仍在一线的麦克最终没来，看来蚁人太火了！莫妮卡瑞秋的新剧都没立住，钱德勒浮浮沉沉在《傲妻》系列。。。还是重温老友记吧～
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