这是一个矫情的电影，但是很多人不敢评论他矫情，怕被说没看懂，怕被说不会欣赏，但是我不怕，因为他确实是矫情。
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。
维导本身风格又偏内敛克制，不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著；以及反高潮的结尾：既非路人喜闻乐见的爽片，也不戳文青G点。路人看不懂喷装x，文青当作爆米花特效片来嫌弃，有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
太漫长了，一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头，傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟，全片最敬业的就属沙虫，要是香料真是沙虫拉的粑粑的话，沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套，看着有够可怜
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
不要再蹭科幻了。
科幻电影被超英霸屏多年，而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学：空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩，呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差，将科幻电影拉回正统，且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效，对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲，沉浸其中，非IMAX莫属。只想问，第二部什么时候上映？
声音一惊一乍，吵得要死，节奏也同样缓慢，各种闪回记忆，看得我稀里糊涂
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
普通发言：我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么？就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
1，好看，是真的好看。这个好看包括并不局限于，美术，表演，动作场面等，尤其是美术，我觉得最体现想象力。但我真正想要看到的想象力部分，则几乎缺失。——换而言之，这是部好看的电影，但不是我期盼的科幻电影，这也是没办法的事，故事的原著杵在那。2，最近十年，最符合我期盼的科幻电影/剧是《降临》（好巧，也是本片导演导的，可见剧本内容之重要），和《湮灭》，剧有《无垠的太空》第二季第三季，还有半部《星际穿越》。3，在我看来，科幻一定要给我带来超出我地球人思维的认知体验，才叫科学幻想。在地球人思维框架里打转转的，都不能让我达到幻想之嗨。4，个人尤其对披着“科幻”外衣的莎士比亚故事有些麻木了，甚至有些下意识反弹，因为同样的心理和道理，对短评里起此彼伏的维伦纽瓦封神说，也无感。换而言之，都太套路了，没新东西。
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
没看过原著，看评论说这是部王子复仇记，两个半小时就讲了辛巴逃了出去，节奏是真慢。。。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
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