被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很可惜，远不及框出胜利啊,人物比例奇怪，人物成长路线和剧情走势都趋同流水账，看完丝毫不燃啊。本来后悔没去电影院看，现在觉得幸好没去。
三星评价，过于平淡拉时长的片段我是想差评的，不过介于决赛的超燃剧情，综合一下，三星吧
喜羊羊：5000多集了吧。
看今年熊的预告片，太空的细致度比之前更加提升了，羊的画风过了12年也没有什么本质上的提升，笑点也很低幼……但随着剧情的深入，运动题材的热血与燃动，在比赛过程中，采取了更多的线条，三维等形式辅助画面内容，不吹不黑，是喜羊羊所有剧场版中，最好看的一部。 灰太狼问，“喜羊羊我们认识多久了”，喜羊羊说“大概5000多集吧”，突然有种感动莫名其妙……还有灰太狼要喜羊羊回打自己一拳，背景浮现粉红色的心，导演太会了，狼羊CP王道！美羊羊可别让沸羊羊继续舔了！
台词和剧情虽低级，但还真有点热血。热爱每份职业、不阻碍孩子追求梦想，依旧适合当年看喜羊羊的那群人。
情节骨感，元素单一，题材沉重，看的很难受。
超出预期！最后30分钟致敬了《绝杀慕尼黑》，非常燃～～～分镜与叙事节奏都很棒啊，老少咸宜，内容与主题表达的配合去繁从简，激起了我心中未曾忘怀却已在逐渐沉睡的热血。
哈哈真的好燃！！而且好帅啊！！出乎意料地好看！还有一星来自屁周的强烈要求+电影院可爱的观众们！哈哈哈感觉我们形成了一个球迷共同体～
陪小朋友看，比较低龄，剧情也比较老套，处理的比较热血和正能量！！篮球不是一个人的运动，人不能没有梦想之类的！小宝总结了一个特点，一段回忆就代表着场上的一次爆发！！
这部没看介绍，还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆，没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已。生肉。
虽然后面确实挺燃的，二星加一星吧
一次失败不算什么，一次成功也并非能够改命。跌落谷底并不可怕，可怕的是失去斗志的沉沦。最大的敌人只有自己，最高的巅峰就在明天。逃避永远解决不了问题，面对才是唯一的答案。梦想能够点亮人生的意义，热爱能够搅动世界的齿轮。篮球绝不是一个人的战斗……
伪篮球迷狂喜
国产动画中鲜有的少年向作品，虽然技术上有所欠缺，但是剧情节奏非常规整，并且可以感受到创作者们对篮球、对电影的热爱与尊重。
很难相信，这部已经放送了5000多集的动画，仍能再出新意，在全网引发轰动虽然票房成绩不理想，但口碑稳扎稳打，品牌效应扛得住。
大家不要对自己的童年那么吝啬啊！做的蛮不错了！给它高分！
还是和在虎扑之前刷了那么多相关小视频之后建立起的预期不太一样，就从画风到内容的填充还是略显低幼，当然篮球的部分还是蛮专业看得也挺过瘾的。
意想不到的好看呢！这个题材也吸引到我。
看着一个曾经那么鲜活的人逐渐退化成婴儿行为心里真的很难受
芒果基本在影院看的所有电影都是五颗星…奶奶陪看
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