《看見看不見》電影計劃包括五部短片,對資訊便利的當代人提出疑問:我們的「安全」系統真的安全嗎?我們看異族人的目光又如何?
《兩顆牙齒》中學生Joon-young偶然和女孩Young-ok發生爭執,Young-ok用棒球棒把Joon-young的兩顆牙齒打掉了,兩人頓時成 為了好友。但是,Young-ok是一名「脫北者」,他們的友誼備受旁人的質疑。
《尼瑪》Nima來自蒙古,他跟Jung-eun在某旅館工作;Nima對Jung-eun很熱情,但是後者卻對前者很不耐煩。某天,他們一起救了一名遭人施暴的女子。
《香蕉奶昔》Bong-ju在搬屋公司工作,某次,他跟菲律賓移民Alvin發生爭執。完成搬屋後,客戶表示有貴重物件不見了,並懷疑是Alvin所為,但是,Bong-ju卻站在Alvin一方,支持他。
《白問白答》Hee-ju是一名前途無可限量的女設計師,某次,她遭上司性騷擾。她報警後,上司向警方展示一段當時的錄像片段,反告Hee-ju故意親近他……
《真相》Bo-jung因為流產而住院,她的丈夫In-Kwon在病房走廊意外地丟了錢包。翌日早上,他們請求院方協助,想翻看當時閉路電視拍下的影像,查明真相。但是,院方卻推說機器故障,不願合作。
A musical about making a musical
表演很好 曲子很好 主题也很好 遭不住实在水土不服 从舞台搬到镜头前不代表可以罔顾电影逻辑 林漫威别拍电影了还是
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华,执着和活着,苦难总可以构成结局的一部分。
惊喜加菲 开场就炸
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
对百老汇几乎没有了解
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
我又要站在大众的对立面了,我不理解,我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑,到后面对生活的逃避,对身边人的伤害,停电时的的咒骂,这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编,然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友,我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验,不是只有你的磨难才是磨难,正如Mike所说,你甚至都没有资格说你running out of time。好吧,逝者安息,说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影,加菲真的演的很用力,还原度很高。Robin本色出演,Vanessa真是亮眼。影片有想法,但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊,罢了,各有所爱而已吧…
音乐剧粉滤镜加成,看到了很多Rent的影子,LMM这情怀牌很会打啊。
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他,加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性,5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
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