好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
在电影院哭成狗，不是因为电影动人，而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体，能抗镜头，但是她的气质过于甜妹稚嫩了，而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平，不说我还以为在看真人秀。
全程不是在想哭就是在哭，但是演员演戏痕迹有点重
因为离2003年太近，还有许多在世人的影响，要避开一些艺人，所以也是局限之处。
深切緬懷我摯愛的Anita！開始的時候扮演者我是不買帳的 睇到越後來越覺得彷彿就是本尊（尤其染金髮後）說實話一個新人扮演神一樣的人物 壓力和爭議可想而知 還在完成度挺不錯 媽呀 古天樂那股娘娘的氣質拿捏得真好 希望能拿個最佳男配金像獎～ ps片尾處驚現了飾演hocc的影子⋯
张国荣：听讲红馆可以坐一万人，全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊？（梅艳芳摇头）日本武道馆，万四人。山口百惠个告别演唱会，就系果度开。
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
导演剪辑版，第一看这么平庸的人物传记片，只能说意义大于剧作本身。
舞台仍犹在，不见故人来。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊，很难不喜欢上她，“香港的女儿”。传记片确实很难拍好，这部有些流水账了，但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨，曾经的芳华绝代。
本不是梅艳芳的粉丝，但现在是了。影片大胆启用新人，走心的演绎还是比较成功，可惜进入千年后的化妆还是有明显的年龄差。光梅艳芳和张国荣的故事就让人忍不住唏嘘落泪，全民的回忆杀。整体是完成度较高的人物传记片，有惊喜。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
有長文影評。說實話，這是一套難以評價的電影，缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等，筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致，不完美的電影亦能感動人心，就如《波》片末的戶外音樂會，《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾，只需播放原片便能打動人心。
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
传记电影最糟糕的形态，从未如此希望能多放点原片。女主虽然长得是有几分相似，但不幸演技全靠瞪眼嘟嘴展现，有形而无意。故事就是编年流水账，毫无亮点可言，没有叙事。全片的质感单薄到根本不知道投资的钱都哪里去了，连调色都没好好弄，粗糙得要命，怀旧也不至于怀出这种发霉的蓝绿色吧？
主要是梅姐魅力大～歌好听
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
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