被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这次的范式幽默，就藏在一间小小的屋子里。为了家人，为了爱情？为了钱！故事就像折纸一样，一层层叠起来，又剪开。
看了个解说被种草了这部片，但正片感觉还没解说好看，节奏和叙事有点奇怪，bgm也差点意思
一点也不幽默。悬疑剧需要的是整体节奏的严肃和严谨，这拍着拍着就往网大那种闹剧靠拢是个什么意思？编剧的掌控能力太差了，或者说写这种闹剧剧本太多习惯性思维了吧。
哇，就还蛮惊喜的。事情一个接着一个，扑朔迷离。谎言交织着谎言，悬念紧接着悬念。罗生门一样的手法，看着挺刺激的。不过嘛，对于案件的处理还是有点，怎么说呢，过于粗糙了。看过法阵先锋和CSI的话，不免会觉得膈应，毕竟到处都是痕迹，烟头、指纹、唾液、血迹一大堆。当然，还有各种黑色幽默，讽刺和反讽，太对胃了。
电音太美妙了，有些点虽然想到了，但是还是很好笑诶！🔥那个地方我笑到捶床垫。依然爱范老师，窦骁也不错，应该多演这种底层角色。
剧本写得很巧，不同主观视角下的多线叙事，抽丝剥茧的重重迷局逐层揭开事实真相，明摆着就是要玩多次反转的局，挑战既定认知后的错位制造黑色幽默的笑料和悬疑，取材于重庆的方言和地理环境仿佛复刻当年的势头，粗看是蛮过瘾的，加之铺垫用心，调度得力，所以前半段相当成功，但是线索展开之后似乎有点力不从心的感觉，往回收的时候显得不够规整圆熟，同时升格镜头用得太滥稀释了影像的冲击力，另外窦骁那条线的人物几次改变面孔都有些生硬，无论是剧作的锅或者是他的表演的问题，都有点刻意而且用力过了，不是很说得通。不过整体还是蛮用心的商业类型片，作为新手导演值得鼓励。
室内案件电影，套路就是从各个人的角度交织做一些逻辑推理或对白情景。6.7
本来就值两星，验货那段戏扎心了，打拐三观正在加一颗星。
单舞台电影，本来很喜欢这类，考验剧本和演技，但这几个演员表演还是不太像在正剧，总有喜剧效果。加上国产片又不能黑色结局，感觉很一般。PS.窦骁最后有点像史蒂文元。
（还行吧，反转挺多的，猜不透。剧情不算很严谨，人物动因多少有点勉强。叙事不是线性的，不断地切换视角再来一遍。）
编剧使出浑身解数，要是剧情能更疯点就好了。
小成本高性价比，多次反转，悬疑吊的很足，一直在猜测他们到底在交易什么，孩子出来的一瞬间太震惊了，用最平静的面孔做着最肮脏的事。非线性叙事，多角度慢慢还原了事情的真相，拍的很有特点，很庆幸最后是主旋律结局，否则真接受不了，窦骁最后黑化起来比较帅，最后想问，这破房子在哪找的🤭
不知道谁给了个喜剧的标签？这是喜剧吗？完全的悬疑嘛。这个配乐，我的天，大晚上看，真的挺惨人，，，醉了。
总感觉是个好故事，但没有拍好。但因为是好故事，所以也不会太差。错综复杂的交集，汇成充满意外的错局。最后好人都活着坏人都死，有点太正了。但确实让观众舒服很多。
再次感慨：范偉戲可太好了！戲路之逛啊！片子的編劇攝影剪輯都很讚啊 笑點控制得很好 選覺挺棒！無奈片尾竇驍的黑化反轉感覺唐突了 推冰那段感覺很蠢啊⋯
这是什么冰箱？这又是什么摄像头？空间感本来是最大看点却完完全全没有…
还可以哦 有bug但是有些地方反转的还是蛮意外的 顺便问一下 推冰块是因为啥？
整体结构不错，故事多方穿插，层层递进，善恶难辨，但是剧情生硬，人物动机都不符合正常逻辑，人物个性前后矛盾差太多，配角穷凶极恶但一碰就挂，主角开光环一次又一次残血反杀，最后结尾强行升华啼笑皆非，作为话剧应该挺不错，但拍成电影实在有些无聊
优酷。女主角有点眼熟，原来叫朱珠，好像参加过《极速前进》综艺
说真的小成本新手导演学盖·里奇学昆汀的太多太多了，我都看腻了。
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